Archives January 2023

Ετοιμαστείτε για μαϊμού για το νέο έτος, επειδή μια νέα σειρά κωμικών βιβλίων πρίγκιπα από το DC κυκλοφορεί τον επόμενο Φεβρουάριο για το σεληνιακό νέο έτος! Ενώ πολυάριθμες χώρες και κοινωνίες γιορτάζουν το νέο έτος την 1η Ιανουαρίου, αρκετές ασιατικές χώρες όπως η Κίνα, το Βιετνάμ και η Νότια Κορέα γιορτάζουν το νέο έτος σύμφωνα με το σεληνιακό ημερολόγιο, το οποίο περνά από τους κύκλους της Σελήνης. Εξαιτίας αυτού, η ημερομηνία του νέου έτους αλλάζει συνεχώς και το επόμενο έτος, πρόκειται να πέσει την 1η Φεβρουαρίου, δηλαδή όταν οι οικογένειες θα συναντηθούν για να φάνε ένα τεράστιο γεύμα, να ανταλλάξουμε καλά ευχές και … να διαβάσουν το πρώτο τεύχος του Monkey Prince (προφανώς)! Επειδή αυτό είναι απαραίτητο πράγμα, y’all!

Ποιος είναι ο πρίγκιπας μαϊμού;

Εικόνα μέσω DC Comics

Ο χαρακτήρας πρίγκιπα Monkey εισήχθη για πρώτη φορά στο DC Festival of Heroes, ένα φόρο τιμής 100 σελίδων στην κοινότητα Superhero AAPI. Αρχικά δημιουργήθηκε από τον Gene Luen Yang και εικονογραφήθηκε από τον καλλιτέχνη Bernard Chang, ο χαρακτήρας βασίστηκε από τον βασιλιά Monkey, έναν γνωστό ήρωα από την κινεζική μυθολογία και τον αγαπημένο πρωταγωνιστή της κλασικής ιστορίας, ταξίδι στα δυτικά. Ο πρίγκιπας πρίγκιπας είναι ένας από τους νεώτερους υπερήρωες που μετατοπίζονται στο DC. Το ψευδώνυμό του είναι ο Marcus Sun και είναι το παιδί του βασιλιά των μαϊμού, αν και ανατράφηκε από υιοθετημένους γονείς και, ειρωνικά, δεν θεωρεί τον εαυτό του υπερήρωα και τους μισεί στο σύνολό τους, πιστεύοντας ότι είναι συγκλονισμένοι και βλέπουν τον εαυτό τους ως παραπάνω απλούς ανθρώπους. Οι εξουσίες του Μάρκου συνδέονται με τη συναισθηματική του κατάσταση. Μπορεί να επανέλθει σε ανθρώπινη μορφή εάν φοβάται, ή να καλέσει έναν άνεμο πολύ ισχυρό για να ελέγξει αν θυμώνει.

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Κατά τη διάρκεια του DC Fandome, μάθαμε ότι ο Yang και ο Chang θα απελευθερώνουν μια νέα σειρά κωμικών βιβλίων δώδεκα εκθέσεων που θα συνεχίσει την ιστορία του Marcus. Οι οπαδοί αντιμετωπίστηκαν επίσης σε τρία διαφορετικά καλύμματα: ένα από τον πρωτότυπο καλλιτέχνη Bernard Chang με τον χρωματιστή Sebastian Chen, μια παραλλαγή κάλυμμα από τον καλλιτέχνη Stanley “Artgerm” Lau και το πρώτο κάλυμμα παραλλαγής του καλλιτέχνη Zao Dao. Ο πρίγκιπας μαϊμού θα επεξεργαστεί από την Jessica Chen της DC. Έχουμε δει κάποια πρώιμα σκίτσα χαρακτήρα πέρυσι, αλλά τώρα έχουμε επίσης μια ολόκληρη σειρά χαρακτήρων για να απολαύσουμε αυτό και ντεμπούτο στο DC Fandome! Ελέγξτε τα παρακάτω:

Ahh *Squealing in Delight !! */Εικόνα μέσω DC Comics

Για τους οπαδούς που δεν μπορούν να περιμένουν μέχρι τον Φεβρουάριο για να διαβάσουν πολύ περισσότερα για το The Monkey Prince, μια νέα σύντομη ιστορία, “Apokolips στο Heavenly Realm”, μόλις δημοσίευσε στο DCUniverse.com και DCComics.com. Σε αυτή την ιστορία, οι οπαδοί μπορούν να διαβάσουν για τους νέους χαρακτήρες που υπερασπίζονται την ουράνια σφαίρα ενάντια στο Darkseid και τα παραδόμά του! Το “Apokolips in the Heavenly Realm” είναι από τον συγγραφέα Gene Luen Yang, τον καλλιτέχνη Bernard Chang, τον καλλιτέχνη (για σκηνές flashback) Billy Tan of Tan Comics, τον χρωματιστή Sebastian Cheng και τον Letterer Janice Chiang.

Παρακολουθήστε την ανακοίνωση για τη νέα σειρά Comic Book Prince Prince Prince Prince παρακάτω:

Η σειρά Comic Book Monkey 12 Φεβρουαρίου θα κάνει το ντεμπούτο του στις 1 Φεβρουαρίου 2022, η οποία είναι σεληνιακή νέα χρονιά.

Είστε ενθουσιασμένοι για τη σειρά Comic Book Monkey του DC; Ποιος είναι ο αγαπημένος σας χαρακτήρας; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω!

Προτεινόμενη εικόνα μέσω DC Comics

Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται στο πλαίσιο:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες

Robert Greenberger

από τον Robert Greenberger

Λαμβάνοντας υπόψη τους ήρωες του χάος καθώς και από τους κακοποιούς από το Μανχάταν στο σύμπαν Marvel, είναι απροσδόκητο ότι κανείς δεν είχε συλληφθεί για την ομάδα καθαρισμού μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Εξάλλου, όταν ο Stan Lee άρχισε να οραματίζεται ένα κοινό σύμπαν, θα είχε νόημα ότι η εγκατάσταση παράπλευρων ζημιών θα απαίτησε να ασχοληθεί. Ευτυχώς, όταν η έννοια τελικά πήρε τη συγκράτηση, κατέληξε να είναι μια εξαιρετική συμβολή στη σύνθεση.

Έλεγχος ζημιών: Η συνολική συλλογή

Η διαχείριση των ζημιών ήταν η πρώτη δουλειά που έριξε ο βοηθός συντάκτης Dwayne McDuffie, ο οποίος είδε την έννοια της κωμωδίας της περίστασης σε έντυπη μορφή. Εκείνη την εποχή, το χιούμορ σπάνια ανακαλύφθηκε στη γραμμή του Marvel, παρόλο που η DC απολάμβανε εξαιρετικές αξιολογήσεις με το sitcom-esque Justice League, έτσι ώστε να προστεθεί κάποια απαραίτητη σειρά στη σύνθεση Marvel.

Στην ιστοσελίδα του, ο καθυστερημένος, θρήνος McDuffie έγραψε: “Η διαχείριση των ζημιών ήταν η πρώτη μου εξειδικευμένη πώληση κόμικς, ονειρευόμουν όταν δούλευα σε μια ιδέα για μια σειρά” Police Time “. Οραματίστηκα μια ομάδα καθαρισμού που θα πήγαινε μετά από την ολοκλήρωση των ήρωών μου με το παρελθόν, επιλέγοντας εγκαταλελειμμένες χτένες τσέπης, περιτυλίγματα τσίχλας, όπλα λέιζερ καθώς και άλλα πράγματα που δεν είχαν δημιουργηθεί ακόμα. Στη συνέχεια, έχω κατά νου την “Batmobile Drag Chute Pick-Up Service” από την τηλεοπτική σειρά Batman. Δύο άνδρες σε ένα φορτηγό που προφανώς δεν έκαναν τίποτα, ωστόσο, περιμένουν στο Batman για να μειώσουν έναν αγωγό οπισθέλκουσας, έτσι ώστε να μπορούν να το πάρουν (και ένα υποτιθέμενο, να ξεπλύνετε, να διπλώσετε καθώς και να το επιστρέψετε στο Batmobile). Ήταν ένα σύντομο άλμα από εκεί μέχρι να πιστέψει για τον κόσμο Marvel καθώς και για την παράπλευρη ζημιά που όλες αυτές οι μάχες προκάλεσαν. ”

Διαχείριση ζημιών #1 (1989b)

Στο γήπεδο του στις 9 Οκτωβρίου του 1987, εξήγησε τη σειρά ως “που προοριζόταν να είναι μια κωμωδία των συνθηκών του συνόλου των γραμμών της Mary Tyler Moore Show, Barney Miller, Taxi, WKRP στο Cincinnati, Cheers, καθώς και το παρόμοιο σύνολο σταθερά στο σύμπαν Marvel. Όπως και σε αυτές τις εκπομπές, η διαχείριση των ζημιών θα επικεντρωθεί στη ζωή μιας ομάδας ανθρώπων που έχουν μια συναρπαστική και/ή ασυνήθιστη δουλειά, καθώς και στους περίεργους ανθρώπους που τους φέρνει το έργο τους σε επαφή με. Είναι η φύση της «ασυνήθιστης δουλειάς» που χρησιμεύει στη σύνδεση των ζημιών που διαχειρίζονται με το σύμπαν Marvel ».

Η ιδέα της σειράς εξουσιοδοτήθηκε καθώς εισήχθη μέσω ενός σύντομου ετήσιου #4 του Marvel Age #4 το 1988 πριν να πάρει κανέναν, ωστόσο, δύο miniseries το 1989. Τώρα, το Marvel συγκεντρώνει τον έλεγχο ζημιών: η συνολική συλλογή σε όγκο 376 σελίδων που θα το κάνει Σίγουρα κάντε εκ νέου ανάγνωση.

Η συνεργασία με τον συγγραφέα Neophyte ήταν επαγγελματίας καλλιτέχνης Ernie Colon που κατάλαβε πολύ περισσότερο από λίγο τόσο για τους ήρωες όσο και για το χιούμορ. Δημιούργησαν τα δύο πρώτα δύο miniseries μαζί, ωστόσο ο Kyle Baker μπήκε στο μολύβι το πρώτο πρόβλημα των τρίτων miniseries, αν και ο McDuffie σημείωσε ότι ο Baker “ήταν τόσο καλός, ο Ernie επέστρεψε αμέσως στην επιφάνεια της σειράς”.

Διαχείριση ζημιών #1 (1991)

Σε μια συναρπαστική συστροφή, η επιχείρηση ήταν αρχικά επικρατούσα από τον Tony Stark καθώς και τον Wilson Fisk, καθένα ανήσυχο που εργαζόταν με το άλλο, ωστόσο έμειναν στο παρασκήνιο. Με την πάροδο του χρόνου, όμως, η Ann-Marie Hoag, ο δημιουργός καθώς και ο διευθυντής της εταιρείας, έσπευσαν από την επιρροή των ανδρών, πείθοντας τον Nick Fury να της δανείσει τα χρήματα για να αγοράσουν επιτόκιο ελέγχου του επιτοκίου της επιχείρησης. Σε μια μεταγενέστερη νομισματική ιστορία, ο Walter Declun προσπάθησε να αγοράσει την επιχείρηση καθώς και στη συνέχεια παρείχε στο MGH σε Nitro, η οποία πυροδότησε ολόκληρη την ιστορία του εμφυλίου πολέμου. Ο McDuffie έσφιξε προσεκτικά μια σειρά από χαρακτήρες για να εργαστεί για την επιχείρηση, όπως ο γοητευτικός διαχειριστής της κυκλοφορίας ιστού Robin Chapel, καθώς και ο ελεγκτής Albert Cleary, του οποίου η εφαρμογή δεν είναι ποτέ τσαλακωμένη ακόμη και όταν παραδίδει έξοδα για υπηρεσίες που παρέχονται σε υπερ-κακοήθεις.

Στη συνέχεια, υπήρχε ο Edifice Rex, ο πρώην εργαζόμενος Rex Randolph, ο οποίος απέκτησε κοσμική δύναμη από ένα τεχνούργημα που ανακάλυψε κατά τη διάρκεια ενός καθαρισμού. Όντας αναλόγου, η ιδέα του για τον καθαρισμό του υπονοούμενου καταστροφή καθώς και την αναδημιουργία του κόσμου από την αρχή.

Ο Hercules αποστέλλεται στην εκτέλεση της υπηρεσίας γειτονιάς με την ομάδα καθώς και το Speedball πραγματικά interned εκεί ως Robbie Baldwin. Η βάση των εργασιών τους τοποθετήθηκε στο διάσημο κτίριο Flatiron στο Lower Manhattan.

Παγκόσμιος Πόλεμος Hulk: Aftersmash: Έλεγχος ζημιών

Μετά το τρίο τους miniseries, η ομάδα εμφανίστηκε σε όλη τη γραμμή Marvel, ωστόσο δεν πήρε το δικό της τίτλο για άλλη μια φορά μέχρι τον Παγκόσμιο Πόλεμο Hulk: Aftersmash: Damage Διαχείριση που είδε McDuffie Cowrite με Greg Pak με τέχνη από Salva Espin καθώς και Rafa Sandoval . Όπως κάποιος μπορεί να οραματιστεί ότι υπήρχε μεγαλύτερη από την τυπική εργασία που πρέπει να γίνει, η ανάγκη της επιχείρησης για να συνεργαστεί με τον Iron Guy καθώς και με το S.H.I.E.L.D. Υπάρχει επίσης η μοναδική ιστορία από το Marvel Comics παρέχει #19 από McDuffie, COLon, καθώς και ο Al Williamson, καθώς ο John Doorperson προσπαθεί να προσφέρει ασφαλιστική κάλυψη στο μπαρ όπου ο Daredevil έχει την τάση να σπάει τα πράγματα ενώ ψάχνει για πληροφορίες.

Η ιδέα ήταν πολύ καιρό να έρχεται, ωστόσο, τόσο απίστευτα χειριστεί ότι αγκαλιάστηκε αμέσως από τους οπαδούς καθώς και από τους συναδέλφους τους. Βοήθησε τον McDuffie σε έναν από τους πιο ξεχωριστούς και συναρπαστικούς συγγραφείς των τελευταίων είκοσι ετών καθώς και μας θυμίζει ακριβώς πόσο χάνεται η φωνή του.

Η σειρά ήταν ενδιαφέρουσα, που πριν από τον Marvel Cinematic World gelled, το Village Roadshow έσπασε τα δικαιώματα στην έννοια. Θα ήταν λογικό να τους δούμε να εμφανίζονται στους πράκτορες του ABC του S.H.I.E.L.D. ή σε μία από τις ταινίες.

Αγορά

Έλεγχος ζημιών: Η συνολική συλλογή

Κλασικά καλύμματα από τη βάση δεδομένων Grand Comics.

αυτή την άνοιξη θα δει την πρεμιέρα του Snowpiercer, ενός μετα-αποκάλυπτου θρίλερ. Εάν ο τίτλος φαίνεται εξοικειωμένος, θυμάστε ιδανικά την ταινία του 2013 με το ίδιο ακριβώς όνομα, σε σκηνοθεσία Bong Joon-Ho. Ή ενδεχομένως έχετε ελέγξει το γαλλικό γραφικό βιβλίο από τον Jacques Lob καθώς και το Jean-Marc Rochette, Le Transperceneige. Ανεξάρτητα από το πώς έχετε καταναλώσει προηγουμένως την ιστορία του Snowpiercer, μπορεί να είστε περίεργοι για το πώς ακριβώς τα πάντα συνδέονται. Έτσι, έχουμε δημιουργήσει ένα σύντομο χρονοδιάγραμμα του κόσμου Snowpiercer για να σας δείξουμε ακριβώς πώς είναι όλα συνδεδεμένα.

Ένα χρονοδιάγραμμα χιονιού

Για να ανακεφαλαιώσουμε όλο το περιεχόμενο του χιονιού, ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτό που λειτουργεί εκεί μέσα στον κόσμο της ιστορίας. Η αρχική ιδέα δημιουργήθηκε από την LOB καθώς και από την Rochette, Le Transperceneige και δημοσιεύθηκε το 1982 από τον Casterman. Αργότερα εξομοιώθηκε στα αγγλικά καθώς και δημοσιεύθηκε από το Titan Comics το 2014. Αυτά τα γραφικά μυθιστορήματα συνεχίστηκαν σε αρκετούς τόμους, με μια τελική σκέψη στη σειρά, Terminus, απελευθερώνοντας το 2015. Μια σειρά Prequel κυκλοφόρησε ομοίως τον πρώτο τόμο του το 2019.

Όπως αναφέρθηκε, το Snowpiercer, μια ταινία του 2013 που σκηνοθέτησε ο βραβευμένος Oscar Bong Joon-Ho, διευρύνθηκε στο αρχικό υλικό. Συμμορφώνεται με τον Curtis Everett (Chris Evans) καθώς αρχίζει μια μετασχηματισμό εναντίον των επιβατών ελίτ στο τίτλο Circumnavigational Train. Η νεώτερη προσθήκη στο χρονοδιάγραμμα είναι η επερχόμενη τηλεοπτική σειρά, που βρίσκεται στον αέρα στο TNT τον Μάιο του 2020.

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Εικόνα μέσω της RADIUS-TWC.

Το apocalpyse που ξεκίνησε όλα

Όλο το προαναφερθέν περιεχόμενο, εξαιρουμένων των προτάσεων, ξεκινούν από το τρένο μετά τα γεγονότα που παρήγαγαν έναν δυστοπικό κόσμο. Όπως εξηγήθηκε στην ταινία, μια εποχή πάγου ξεκίνησε το 2014 που κατέστρεψε την ανθρωπότητα. Αυτή η παγωμένη ηλικία προέκυψε από την κλιματική μηχανική που αναπτύχθηκε για να βοηθήσει να σταματήσει τις επιπτώσεις της παγκόσμιας θέρμανσης. Δυστυχώς, αυτό που είχε σκοπό να σώσει τον κόσμο κατέληξε να σκοτώνει σχεδόν όλα αυτά. Ο Snowpiercer, όπου πραγματοποιείται η πλειοψηφία της συμμόρφωσης με τις ιστορίες, είναι ένα τρένο που έχει αναπτυχθεί για να διατηρήσει τη ζωή επί του σκάφους. Τρέχει σε κομμάτια που περιβάλλουν τον πλανήτη καθώς και δεν θα έπρεπε ποτέ να σταματήσουν να κινείται.

Τα προ –

Ενώ τα πρωτότυπα γραφικά μυθιστορήματα, η ταινία, καθώς και η επερχόμενη τηλεοπτική σειρά παίρνουν χρόνια μετά την αποκάλυψη, οι προεξοχές συμμορφώνονται με την ιστορία καλύτερα με τα γεγονότα που τα προκάλεσαν όλα. Snowpiercer the Prequel: Η εξαφάνιση περιγράφει τι συνέβη τρεις μήνες πριν από την αποκάλυψη. Ένα ακόμη επερχόμενο prequel που δεν έχει ακόμη κυκλοφορήσει, Μέρος 2: Apocalpyse, θα δείξει τις ημέρες που συμμορφώνονται με το γεγονός εξαφάνισης. Αυτό πιθανότατα θα πει για το χάος που παίρνει τοποθεσία στο τρένο πριν από την επεξεργασία ενός συστήματος. Μια τρίτη προβολή, η εξόντωση, θα διευρυνθεί κατά τη συμμόρφωση με το συμβάν εξαφάνισης ακόμη περισσότερο.

Η σειρά Snowpiercer

Μετά τα γεγονότα του Prequels, Snowpiercer, η επερχόμενη τηλεοπτική σειρά λέει στο επόμενο μέρος της ιστορίας. Η εκπομπή έχει οριστεί επτά χρόνια μετά την εκδήλωση εξαφάνισης, καθώς και μπροστά από τα γεγονότα τόσο των αρχικών γραφικών μυθιστορημάτων όσο και της ταινίας. Η ταινία παραπέμπει σε γεγονότα που είχαν συμβεί νωρίτερα στη ζωή του Curtis, καθώς και σε προηγούμενα γεγονότα τρένων, τα οποία θα έπρεπε να φθινθούν σε αυτό το χρονοδιάγραμμα. Έτσι, υπάρχει μια πιθανότητα οι χαρακτήρες να μπορούν να συνδεθούν με κάποιο τρόπο.

Εικόνα μέσω TNT.

Η δραπετευση

Ο πρώτος τόμος του γραφικού μυθιστορήματος, που ισοδυναμεί με τη διαφυγή, παίρνει τοποθεσία σε κρυφό χρόνο μετά την αποκάλυψη. Ωστόσο, με βάση το χρονοδιάγραμμα στον δεύτερο τόμο, δηλώνεται να πάρει την τοποθεσία πριν από τα γεγονότα της ταινίας.

Η ταινία Snowpiercer

Η ταινία παίρνει την τοποθεσία 15 χρόνια μετά την αποκάλυψη. Οι απογοητεύσεις των επιβατών στο πίσω μέρος της αμαξοστοιχίας τους επηρεάζουν για να ξεκινήσουν μια επανάσταση. Καταπολέχουν τη μέθοδο τους προς τα εμπρός, επιθυμώντας να φτάσουν στα μπροστινά οχήματα καθώς και να έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με τον αγωγό, Wilford.

Οι εξερευνητές

Ο δεύτερος τόμος διαρκεί την τοποθεσία 17 χρόνια μετά τα γεγονότα του πρώτου. Έτσι, ανάλογα με το πότε έλαβε χώρα ο πρώτος τόμος, είναι αρκετά κοντά στα γεγονότα της ταινίας.

Τέρμα

Το Terminus, ο τρίτος τόμος των γραφικών μυθιστορημάτων, γράφτηκε ως τέλος στη σειρά. Χρειάζεται τοποθεσία σύντομα μετά τα γεγονότα του δεύτερου τόμου καθώς και προσφέρει ένα οριστικό τέλος στα γεγονότα της πλοκής.

Ένα χρονοδιάγραμμα που αξίζει να διαβάσετε για να κατανοήσετε το snowpiercer

Τα γεγονότα μέσα στον κόσμο της ιστορίας του Snowpiercer είναι τέτοια που μπορείτε να πάρετε σχεδόν κάθε είδους γραφικό μυθιστόρημα, να δείτε την ταινία ή να δείτε τη σειρά, καθώς και να απολαύσετε την τρέλα όλων. Ωστόσο, αν θέλετε να πάρετε την πλήρη ιστορία του τι συνέβη, η ανάγνωση με το χρονοδιάγραμμα από την αρχή είναι μια πιο φανταστική μέθοδος για να πάτε.

Έτσι, σκοπεύετε να παγιδευτείτε καθώς και να διαβάσετε το προσφερόμενο υλικό πριν από την κυκλοφορία της επερχόμενης σειράς; Ελπίζουμε ότι το χρονοδιάγραμμά μας Snowpiercer έχειΥποβοηθούμενοι θέτουν την ιστορία σε προοπτική. Ενώ είναι ένα μεγάλο χρονοδιάγραμμα, υπάρχει πολύ ενδιαφέρον υλικό για να μας κρατήσει ενδιαφέρον, συμπεριλαμβανομένης της επανεξέτασης του τρέιλερ της σειράς Snowpiercer.

Προτεινόμενη εικόνα μέσω RADIUS-TWC.

Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

Beau Smith: Υποτιμημένος, αλλά ποτέ δεν τροφοδοτείται.

από τον αγαπημένο Σμιθ

Terry Moore: “Hey Beau, είναι η μύγα σας αποσυμπιεσμένη ή είναι αυτή η σκηνή από τον Alien; Παρακαλώ πείτε μου ότι είναι unzipped… .naw, αυτό είναι επίσης περίεργο. ”

Ο Terry Moore είναι ανατριχιαστικός.

Χωρίς αμφιβολία, κατά την ποτέ ταπεινή μου άποψη, ο Terry Moore είναι ο πιο υποτιμημένος συγγραφέας ψυχικής φρίκης στα κωμικά βιβλία σήμερα. Όταν πιστεύετε για τη φρίκη στα κόμικς, το τυπικό δελτίο τύπου είναι πάντα, αλλά σπάνια κάνει το όνομα του Terry Moore. Που πρέπει να αλλάξει.

Το σημερινό κόμικ του από το Abstract Studios, Rachel Rising, είναι ένα αληθινό “Turn the Imagination’s Nite-Light On” κάπως ανάγνωση. Κάθε μήνα παίρνω την Rachel Rising και κάθε μήνα γυρίζω τις σελίδες όπως κάποιος νεαρός που είναι μόνος σε ένα σκοτεινό υπόγειο και υπάρχει μια πολύ περισσότερη πόρτα για να ανοίξει. Είμαι πάντα τρομοκρατημένος από αυτό που ο Terry Moore μπορεί να έχει πηδήσει πάνω μου.

Rachel Rising #13

Η Rachel Rising ξεκίνησε με εξαιρετικά λεπτή ταχύτητα και στη συνέχεια αργά, αλλά σίγουρα, μετατράπηκε σε το πιο τρελό κόμικ που έχω διαβάσει ποτέ. Υπονοώ ότι με τον καλύτερο τρόπο. Η Rachel Rising γράφεται αριστοτεχνικά. Με τον Terry να κάνει επίσης την τέχνη στο βιβλίο, είναι σε θέση να σας οδηγήσει κάτω από αυτό το τρομακτικό μονοπάτι και να σας εισάγει σε μερικές εξαιρετικά τρομακτικές σκέψεις. Αυτός δεν είναι ο τύπος φρίκης του ζόμπι σας, αυτός είναι ο Stephen King με την καλύτερη φρίκη του. Είναι σοφό και ενοχλητικό χωρίς να είναι χαλασμένο … καλά, εντάξει, σε ορισμένες περιπτώσεις είναι χαραγμένο, αλλά και πάλι, με έναν πολύ τρόπο.

Η Rachel Rising κραυγές είναι μια τηλεοπτική σειρά ή μια ταινία. Το καλύτερο τώρα, προτιμώ να το βλέπω ως τηλεοπτική σειρά, γιατί θα ήταν σε θέση να σας τραβήξει αργά στον κόσμο της Dark Matter του Terry.

Δεν είμαι συνήθως αυτός που θα απολαύσει τα τρομακτικά πράγματα, όχι τα βιβλία, την τηλεόραση ή τις ταινίες, αλλά αυτό είναι ένα εθιστικό τράβηγμα με λαβές που δεν μπορώ να δραπετεύσω. Πιστεύω ότι αν το δοκιμάσετε από την αρχή, θα παγιδευτείτε σε αυτό το περίεργο φέρετρο μαζί μου.

Δώστε του έναν πυροβολισμό και πείτε το “Terror” Moore που σας αγαπούσε.

Μην προσπαθείτε ποτέ να κρατήσετε το χέρι της Amanda Conner.

Τώρα δεν δηλώνω ότι επειδή ο άντρας της, ο Jimmy Palmiotti, μπορεί να πάρει όλο το ιταλικό στυλ σε σας (θα μπορούσε). Το δηλώνω γιατί αν το κάνατε τότε δεν θα μπορούσε να σχεδιάσει. Ακόμη και με όλη της την επιτυχία και την επανάληψη, η Amanda Conner εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο υποτιμημένους καλλιτέχνες στα κόμικς.

Τέχνη από την Amanda Conner

Όταν συνθέτηκα τον άνθρωπο Gardner για DC Comics, ζήτησα να ονομαστεί ο νέος καλλιτέχνης, αφού ο Mitch Byrd έφυγε από το βιβλίο. Την εποχή εκείνη σχεδίαζε Gargoyles, η οποία βασίστηκε στην τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων. Η DC δεν θα μου έδινε την επιθυμία μου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (θα έχω ακόμα την εκδίκησή μου), αλλά καταλαβαίνω ότι μια μέρα που θα πάω να δουλέψω με την Amanda. Η συμβουλή μου σε σας είναι αυτό, αν έχετε ποτέ δει μολύβια της Amanda, παρακαλώ πηδήξτε σε αυτή την ευκαιρία. Τα μολύβια της είναι απλά εκπληκτικά. Χορηγημένος, η δουλειά της φαίνεται εξαιρετική μελάνι, αλλά σε μορφή μολυβιού, θα πάρετε μια φανταστική απόλαυση για τα μάτια.

Ο Mike Deodato δεν είναι άνθρωπος.

Δεν μπορεί να είναι και να τραβήξει όπως το κάνει. Ήμουν τυχερός για να συνεργαστώ με τον Mike όταν ήταν σε μια ιστορία Boba Fett για σκούρα equine comics (Star Wars Tales). Έχω κατά νου όταν τα μολύβια για την ιστορία ήταν φαξ για μένα, ήμουν χαλαρά σαγόνι, και αυτό σκέφτεται ότι ήρθε σε ένα θερμικό χαρτί φαξ. Ήταν φανταστικό για μένα για να δω την ιστορία και τα λόγια μου να μετατρέπονται σε σχεδόν ζωντανά πράγματα με τα μολύβια του Mike.

Το έργο του στο Marvel Comics τα τελευταία χρόνια δεν ήταν τίποτα λιγότερο από το Super-Human. Ο Mike κάνει την τέχνη του τύπου των υπερήρωων κόμικς. Όπως συζήτησα παραπάνω με την Amanda, πρέπει να δείτε τα μολύβια του Mike για να εκτιμήσετε πραγματικά τι είναι ένας κύριος. Ναι, αναγνωρίζω ότι κάνει υψηλού προφίλ Marvel Comic Books, αλλά εξακολουθεί να υποτιμάται από το γενικό κόμικ ανάγνωσης βιβλίων. Το όνομά του θα έπρεπε να χρησιμοποιηθεί ως ρήμα!

Mike Deodato. Όπως είπα, ο άνθρωπος δεν είναι άνθρωπος.

Για να ξεπεράσουμε τα πάντα, ο Mike, όπως η Amanda και ο Terry, είναι ένα φανταστικό άτομο. Ακόμα κι αν δεν μπορούσε να τραβήξει μια άμεση γραμμή με έναν κυβερνήτη, θα ήταν ακόμα ένας από τους καλύτερους ανθρώπους που θα μπορούσατε ποτέ να γνωρίζετε. Ένδειξη για το επερχόμενο έργο του στο Avengers #13. Θα είστε ευτυχείς να βάλετε το όνομά σας στη γραμμή Deodato.

Όπως πάντα, θα ήθελα για σας να μοιραστείτε τους πιστούς σας μαζί μου και όλους τους συναδέλφους σας συμμαθητές της Beauology 101 εδώ στο Westfield Comics. Απλά πες μου ποιος πιστεύεις ότι είναι υποτιμημένος στα κόμικς καλύτερα τώρα. Θα θέλαμε όλοι να βοηθήσουμε να σπρώξετε αυτό το προβολέα σε μερικά από τα αφηρημένα αγαπημένα σας. Μην ντρέπεστε, δημοσιεύστε τα σχόλιά σας καλύτερα εδώ. Θα περιμένω………

Ποτέ δεν είναι δειλό amigo,

Beau Smith

Το Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

Πότε ήταν η τελευταία φορά που είδατε ένα κόμικ που διαφημίζεται στην τηλεόραση; Δεν είναι μια ταινία κόμικς, το μυαλό σας, αλλά ένα κόμικ με ειλικρίνεια. Στο Buy για να προωθήσει το σπίτι του Jonathan Hickman του X και Powers of X Series, η Marvel παρήγαγε ένα σημείο τηλεόρασης X-Men για να προωθήσει τη σειρά. Αυτό το κλιπ των 30 δευτερολέπτων προέρχεται από το ρυμουλκούμενο δύο λεπτών/featurette για τη σειρά που κυκλοφόρησε στα τέλη Ιουνίου. Δεν υπάρχει ακόμη καμία λέξη όπου αυτό το σημείο τηλεόρασης X-Men θα αέρα, αλλά η ύπαρξή του με οποιονδήποτε τρόπο είναι ασυνήθιστο για διάφορους λόγους. Ο πρώτος (και κύριος) λόγος είναι ότι είναι μια τηλεοπτική διαφήμιση για ένα κόμικ! Σε πολύ περισσότερα από 30 χρόνια είναι ένας τεράστιος ανεμιστήρας κόμικς, δεν θυμάμαι ποτέ να βλέπω ένα πριν.

Ωστόσο, προφανώς, είναι κάτι που κάνουν από το χρόνο σε καιρό. Η DC έβαλε ένα τηλεοπτικό σημείο για το τρέξιμο του Brian Michael Bendis στο Superman. Υπάρχει ακόμη και ένα εμπορικό για το Spider-Man #72 από το 1996 (κατά τη διάρκεια του συνόλου του “Spider-Man είναι μια εποχή κλώνου”). Είναι μια ενδιαφέρουσα στρατηγική μάρκετινγκ, ειδικά στις ημέρες των DVR και της διαδικτυακής ροής. Ωστόσο, όταν ένας εκδότης Comics θέλει να δώσει μια νέα βιβλία ή μια δημιουργική ομάδα λίγο ώθηση, παίρνουν στα airwaves (ή καλώδιο, UH, κύματα;) για να το προωθήσουν μέσω ενός καλού, ντεμοντέ εμπορικού. Είναι αυτά τα τηλεοπτικά σημεία μια καλή ιδέα ή χάσιμο χρημάτων;

Το σπίτι του Χ και οι δυνάμεις του Χ: μια μεγάλη υπόθεση για το Marvel

Εάν ακολουθήσατε τις κριτικές μας για τα πρώτα τεύχη του House of X και των δυνάμεων του X (προφέρεται “Ten”), γνωρίζετε ότι αυτό είναι ένα μακρύ ιστορικό τόξο από τον Jonathan Hickman ανέφερε να επαναπροσδιορίσει τα μεταλλάγματα στο σύμπαν Marvel. Είναι μια ολοκαίνουργια ιστορία, που η Marvel ελπίζει ότι οι οπαδοί που μπορεί να έχουν απομακρυνθεί από τα βιβλία τα τελευταία χρόνια μπορούν απλά να πάρουν και να αρχίσουν να διαβάζουν. Εάν είναι η πρώτη φορά που τα διαβάζετε, μπορείτε να νιώσετε σαν να έχετε χάσει πολλά. Οι μεταλλάκτες έχουν το δικό τους έθνος και αξιοποιούν το σούπερ ιατρικό για τους ανθρώπους στο Buy για να μείνουν μόνοι τους. Αυτό είναι μόνο το στυλ του Hickman. Θα αποκαλύψει κρίσιμες αφηγηματικές λεπτομέρειες καθώς η ιστορία συνεχίζεται, υφαίνει μια ιστορία που πηγαίνει τόσο προς τα εμπρός όσο και προς τα πίσω.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το X-Men TV Spot υπογραμμίζει ότι εμπλέκονται οι ήρωες από “κάθε εποχή”. Δεν παραμελεί τη συνέχεια που ήρθε μπροστά του, αλλά χρησιμεύει ως μαξιλάρι προσγείωσης για τους Wayward X-Fans. Υποσχέθηκε επίσης μια αποπληρωμή που συνδέει και τις δύο σειρές, η οποία στη συνέχεια θα ελλάσει σε ένα νέο “παράδειγμα” για μεταλλάξεις στο Marvel Comic Universe. Σε αυτή τη σειρά, η Marvel δεν θέλει τους οπαδούς να περιμένουν ένα χαρτόδετο εμπόριο. Ωστόσο, είναι το κόστος μιας τηλεοπτικής εμπορικής αξίας για ένα τέτοιο έργο; Θα πείσει τους ανθρώπους να κολλήσουν με τη σειρά καθώς ξετυλίγεται η ιστορία;

Η απάντηση σε αυτό είναι, φυσικά, “όχι”. Το μόνο πράγμα που μπορεί να κάνει είναι η ίδια η ιστορία. Ακόμα, ένα τηλεοπτικό σημείο θα μπορούσε να είναι ένας τρόπος για να πάρουμε την προσοχή των παλαιότερων οπαδών που θα μπορούσαν απλώς να χάσουν την αίσθηση ενός κόμικς για τα δάχτυλά τους, μετά την καθαρή απόλαυση που ήταν οι εκδικητές: endgame. Παραλείψτε το σημείο της τηλεόρασης, όμως, και απολαύστε το πλήρες featurette παραπάνω.

Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται στο πλαίσιο:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες

Wayne Markley

Με τον Wayne Markley

Ένα από τα πιο σημαντικά είδη στα βιβλία, την ταινία, καθώς και την τηλεόραση είναι η φρίκη, καθώς και τα κόμικς δεν αποτελούν εξαίρεση. Όπως και στην άλλη αναπτύσσεται ψυχαγωγίας, στο Comics Horror παίρνει πολλές μορφές, από την ολοκληρωμένη gore μέχρι λεπτή αγωνία στο μελόδραμα. Σε αυτό το blog θα εξετάσω μια σειρά από κόμικς τρόμου που δείχνουν όλα αυτά τα υπο-είδη, καθώς και ενώ ποικίλλουν σε μεγάλο βαθμό σε ό, τι από την τέχνη υψηλής ποιότητας έως την αφήγηση στην αποτελεσματικότητα, αξίζει να διαβάσετε για εξαιρετικά διαφορετικούς λόγους.

Το Walking Dead

Το Walking Dead είναι πιθανότατα το καλύτερο κατανοητό κόμικ αυτού του είδους λόγω της επιτυχίας της τηλεοπτικής εκπομπής. Η ειρωνεία εδώ είναι ότι το κόμικ δεν είναι πραγματικά για τη φρίκη των ζόμπι, τόσο πολύ είναι ένα μελόδραμα για την ανθρώπινη επιβίωση, καθώς και αυτό που οι άνθρωποι θα κάνουν σε κάθε άλλο στην αγορά για να επιβιώσουν. Ο συγγραφέας Robert Kirkman κάνει ένα εξαιρετικά μεγάλο καθήκον να μετακινήσει τις ιστορίες μαζί με μια εξαιρετικά γρήγορη ταχύτητα, καθώς και να κρατήσει τα πράγματα ενδιαφέροντα. Δεν φοβάται να σκοτώσει ή να τραυματίσει σοβαρά έναν σημαντικό χαρακτήρα σε οποιοδήποτε είδος χρόνου, οπότε υπάρχει πάντα η ανησυχία σε κάθε ιστορία του ποιος πρόκειται να το πάρει στη συνέχεια. Η τέχνη του Charlie Adlard είναι τέλεια τόσο σε μαύρο όσο και σε λευκό καθώς και καθ ‘όλη τη διάρκεια των ετών (το βιβλίο έχει περάσει πάνω από δέκα χρόνια), έχει δημιουργήσει μια εξαιρετικά ωραία βηματοδότηση για να πει τις ιστορίες του Kirkman. Δεν είναι ποτέ δωρεάν ή άγρια ​​μόνο προς όφελος της βίας, καθώς και όταν υπάρχει μια σκηνή γραφικής βίας, είναι για έναν λόγο που είναι σημαντικός για την ιστορία. Υπάρχουν στιγμές που τα βιβλία αισθάνονται λίγο σαν “εδώ πηγαίνουμε ξανά” με παρόμοιες ιστορίες που αναδύονται (που σε αναπόφευκτη παρείχε το set up), ωστόσο ο Kirkman ανακαλύπτει πάντα μια μέθοδο για να το κρατήσει ενδιαφέρον. Ελέγχει πολύ καλύτερα στον τύπο του εμπορίου, αν και οι ιστορίες μπορεί να είναι μια γρήγορη ανάγνωση. Υπάρχουν επί του παρόντος 21 συναλλαγές που προσφέρονται από τον εκδότη της, Picture Comics. Πέρα από την άκρη, ο Kirkman συνέθεσε επίσης τις πρώτες δύο συλλογές Marvel Zombies, οι οποίες είναι επίσης εξαιρετικές (οι μεταγενέστερες ιστορίες Marvel Zombies δεν είναι τόσο καλές).

Στοιχειωμένο τρόμο

Το Haunted Horror είναι ένα διμηνιαίο βιβλίο του Craig Yoe που δημοσιεύεται από την IDW. Ανατυπώνει παραδοσιακές ιστορίες τρόμου από τη δεκαετία του 1950 από μια σειρά εκδότη. Πηγές για τις ιστορίες περιλαμβάνουν εκδότες όπως Avon, Fawcett, Standard, Charlton, καθώς και άλλοι εκτός από τον ηγέτη της αγοράς, EC. (Οι τίτλοι της ΕΚ, οι ιστορίες από την κρύπτη, το θόλο της φρίκης, κλπ. Προσφέρονται σε μεγάλες πλήρεις χρωματικές hardcovers από σκούρα ιπποειδή ή φανταστικά έχουν συλλέξει τις ιστορίες της ΕΚ από καλλιτέχνες καθώς και όχι με τίτλο, καθώς και είναι μαύρο Λοιπόν, λευκό.) Σχεδόν όλες οι ιστορίες σε Haunted Horror είναι οι κοινές ιστορίες τρόμου από τη δεκαετία του 1950, οι οποίες είναι λίγο πιο φρικιαστικές από τις εργασίες της δεκαετίας του 1970, ωστόσο δεν είναι τόσο μεγάλη όσο η ΕΚ. Υπάρχουν αρκετοί πολύτιμοι λίθοι που έχουν ταφεί σε αυτά τα κόμικς χρώματος που πιθανότατα δεν θα δουν ποτέ το φως της ημέρας, αν όχι για τον Craig Yoe. Αυτά είναι όλα διηγήματα κυρίως με τελειώματα στρίψιμο. Πολλές από τις ιστορίες είναι πραγματικά ποινικές ιστορίες αδικήματος (δολοφόνοι ως επί το πλείστον), ωστόσο υπάρχουν πολλά τέρατα που εμφανίζονται, όπως οι βαμπίρ, τα φαντάσματα κλπ. Αυτά είναι διασκεδαστικές αναγνώσεις καθώς και μερικές από τις ιστορίες είναι υπέροχες, Ιδιαίτερα όταν παίρνετε την τέχνη από τον Wally Wood, τον Howard Nostrand, τον Bob Powell ή έναν αριθμό άλλων υποτιμημένων καλλιτεχνών της δεκαετίας του ’50. Αν σας αρέσει η φρίκη της δεκαετίας του ’50, θα ήθελα επίσης να επισημάνω ότι το PS Artbooks έχει ανατυπώσει όλα τα βιβλία τρόμου Harvey σε ωραία έγχρωμες συναλλαγές (μάγισσες ιστορίες, τάφος τρομοκρατίας κλπ.) Καθώς και το AC Comics κάνει ένα μεγάλο (πάνω από 120 σελίδες ανά τεύχος) Τριμηνιαίο βιβλίο που ονομάζεται Crypt of Horror σε μαύρο και λευκό.

Απόβλητος

Το Outcast είναι ένα νέο βιβλίο από τον Robert (The Walking Dead) Kirkman καθώς και τον Paul Azaceta για τον Kyle Barnes που έχει ευλογηθεί (καταραμένος;) με την ικανότητα να βρουν ανθρώπους που κατέχουν δαίμονες. Αυτή η πρώτη ιστορία τόξου έξι προβλημάτων είναι μια αργή ανάπτυξη με αποκαλύψεις σχετικά με το ιστορικό του, καθώς και ακριβώς πώς αυτή η ικανότητα τον επηρέασε καθώς και εκείνους γύρω του. Είμαι πραγματικά ευχαριστημένος σε αυτό το βιβλίο, καθώς είναι ένας λεπτός τύπος τρόμου που είναι πραγματικά ανησυχητικό, καθώς σας αφήνει να σκαρφαλώσετε από τη στιγμή που τελειώσατε να το διαβάσετε. Δεν είναι εμφανώς βίαιη ή βίαιη, ωστόσο είναι ενοχλητική σε υποσυνείδητο επίπεδο, σε αυτό που σε αντίθεση με πολλά κόμικς τρόμου, φαίνεται δυνατό στον γνήσιο κόσμο. Το εμπόριο των πρώτων έξι προβλημάτων οφείλεται τον Ιανουάριο από την Picture Comics καθώς και το βιβλίο αυτό είναι ήδη καθιερωμένο ως τηλεοπτική εκπομπή για την πτώση. Ένα από τα καλύτερα βιβλία του είδους του.

Σταυρωμένος

Το Crossed είναι σχεδόν το ακριβές αντίθετο του Outcast. Είναι απόλυτη βία καθώς και σεξουαλική χάος που παίρνει στο άκρο της. Αυτό το βιβλίο είναι πιθανό μόνο για ενήλικες, παρόλο που δεν έχει επισημανθεί ως τέτοια. Η αρχική ιστορία ήταν από τον Garth Ennis, καθώς λέει το Tale του μέλλοντος όπου υπάρχει κάποιο είδος ξεσπάσματος ή ιού, που αφήνει ανθρώπους όλων των ηλικιών, συμπεριλαμβανομένων των μωρών, με ένα σταυροειδές σημάδι στο πρόσωπό τους. Όταν εμφανιστεί το σήμα, το άτομο γίνεται υπεριώδες καθώς και εξυπηρετεί τις bassest σεξουαλικές επιθυμίες τους καθώς και την εξαιρετικά βία, όλα αυτά εμφανίζονται με γραφικές λεπτομέρειες στις ιστορίες (έτσι γιατί πιστεύω ότι είναι μόνο ενήλικες – ακραία βία, γυμνό, καθώς και σεξουαλικότητα). Κάθε τόξο ιστορίας είναι από μια διαφορετική καινοτόμο ομάδα, τόσο συγγραφέα όσο και καλλιτέχνης, παρόλο που τόσο ο Garth Ennis όσο και ο David Lapham έχουν κάνει αρκετές ιστορίες. Αυτό το βιβλίο είναι σαν ένα ναυάγιο αυτοκινήτων και φορτηγών σε αυτό στην επιφάνεια είναι φρικτό. Η βία καθώς και η σεξουαλικότητα είναι πάνω από την κορυφή, ωστόσο οι ιστορίες είναι τόσο στριμμένες, επιστρέφετε στο επόμενο πρόβλημα μόνο για να δείτε πού πηγαίνει καθώς και αν οι πρωταγωνιστές πρόκειται να επιβιώσουν .. όπως και κάθε είδους ανθολογία , η τέχνη ποικίλλει από το τόξο σε τόξο, ενώ μερικοί είναι πολύ καλύτεροι από άλλους, αλλά όλα είναι ικανοί. Αυτό το βιβλίο δεν είναι για όλους, πιθανότατα ένας επιλογής λίγοι, ωστόσο είναι φρίκη του πιο ακραίου είδους. Υπάρχει επίσης μια δεύτερη σειρά που ονομάζεται Crossed: Desire You ήσασταν εδώ, η οποία είναι μια σειρά από συναλλαγές που συλλέγουν το κόμικ που διασχίζει το Διαδίκτυο, το οποίο είναι εξίσου στριμμένο με το μηνιαίο κόμικ, ωστόσο η βία καθώς και η σεξουαλικότητα/γυμνότητα είναι πολύ τονισμένη.

Παρουσιάσεις βιτρίνας: κόλπα του Sinister House

Το Showcase Presents: Τα κόλπα του Sinister Home συλλέγουν τα πρώτα 18 προβλήματα αυτού του κωμικού DC από τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Υπάρχουν σχεδόν 500 σελίδες μαύρης και λευκής δόξας εδώ. Αυτό που κάνει αυτό το βιβλίο τύπου συναρπαστικού είναι τα πρώτα πέντε προβλήματα είναι οι συμβατικές γοτθικές ρομαντικές ιστορίες. Αυτά είναι γεμάτα από στοιχειωμένα αρχοντικά με χώρους κόλλας καθώς και ηρωίδες που πεθαίνουν να σώζονται από τον πρίγκιπα τους γοητευτικό. Μία από αυτές τις ιστορίες Goth είναι ακόμη και από τον εξαιρετικό Alex Toth. Οι υπόλοιπες ιστορίες που ολοκληρώνουν τα προβλήματα έξι με δεκαοκτώ είναι συμβατικές ιστορίες τρόμου που έκανε η DC εκείνη τη στιγμή με τον Cain καθώς και το ικανό καθώς και το πλήρωμα. Αυτές ήταν κυρίως αποδυναμωμένες ιστορίες EC, που ήταν επτά ή οκτώ σελίδες με μια συστροφή τελειώνει. Αν σας άρεσε οι συλλογές βιτρίνας του σπιτιού μυστικών καθώς και του σπιτιού των μυστικών, τότε αυτή η συλλογή είναι για σας.

Essential Marvel Horror Vol. 2

Essential Marvel Horror Vol. 1 καθώς και 2 Συγκεντρώστε όλες τις ιστορίες τρόμου του Marvel της δεκαετίας του 1970 που δεν ήταν μακροχρόνια σειρά (δηλαδή: Λυκάνθρωπος τη νύχτα, Τάφος του Dracula, τέρας του Frankenstein). Σε αυτές τις συλλογές παίρνετε το παιδί του Σατανά, του αδελφού Voodoo, Satana, Golem, Scarecrow, Gabriel the Devil Hunter, Living Mummy, καθώς και περισσότερο. Κάθε τόμος είναι πάνω από 600 σελίδες σε μαύρο και λευκό. Όλες αυτές οι ιστορίες είναι σχετικά κοινές για αυτή τη φορά γύρω από την περίοδο στο Marvel. Είναι σχεδόν σαν να ρίχνουν ιδέες στον τοίχο για να δούμε τι κολλημένο, θέλοντας να συμμορφωθεί με την επιτυχία που είχαν με τον τάφο του Dracula, κλπ. Είναι μια μικτή τσάντα με ακόμη και το χειρότερο είναι εντάξει. Ίσως το καλύτερο υλικό είναι το Satana από τότε που εκτελέστηκε αρχικά σε μαύρο και λευκό, καθώς και ισοδυναμεί καλά εδώ σε μια ουσιαστική, καθώς και ιστορική αξία για το αδελφό βουντού καθώς και για το παιδί των ιστοριών του Σατανά που πρέπει να να μην τελειώσω. Υπάρχει ένας ευρύς συνδυασμός δημιουργών που ασχολήθηκαν με αυτές τις ιστορίες, συμπεριλαμβανομένων των μεγάλων όπως ο Gene Colan, ο Steve Gerber, τα έξοδα Mantlo, καθώς και πολλοί άλλοι. Ενώ και οι δύο αυτοί τόμοι είναι η εκτύπωση μας από το Marvel, είναι αρκετά απλό να ανακαλύψουν σε πολλά κωμικά καταστήματα.

Specter Vol. 2: οργή του Θεού

Κάποια στιγμή πίσω συνέθεσα για τον πρώτο τόμο του John Ostrander/Tom Mandrake Series από το DC Comics. Λοιπόν, ο δεύτερος τόμος μόλις πρόσφατα βγήκε, καθώς είναι εξίσου καλός, αν όχι πολύ καλύτερος από τον πρώτο τόμο. Specter Vol. 2: Η οργή του Θεού είναι βασικά κατεστραμμένη σε δύο τόξα ιστορίας. Η πρώτη ιστορία περιλαμβάνει το φάντασμα που προσπαθεί να ανακαλύψει την αιτία του για να είναι. Έχει επιλέξει όλη την ανθρωπότητα είναι βασικά άχρηστη καθώς και σκουπίζει μια ολόκληρη χώρα, αφού βρίσκονται σε πόλεμο με τον εαυτό τους, καθώς πιστεύει ότι και οι δύο πλευρές του λάθους. Ο Φάντασμα ξένος, ο δαίμονας, η Ζάτανα, καθώς και οι άλλοι συγκεντρώνονται για να δοκιμάσουν, καθώς και να σταματήσουν το φάντασμα να συνεχίσει στην προσπάθειά του να κρίνει όλους, ενώ την ίδια στιγμή αγωνίζεται με τον Eclipso που έχει ένα χέρι σε όλα αυτά. Επιλύεται με την παρέμβαση του Angel Michael καθώς και του Γενικού είναι μια εξαιρετικά μεγάλη ιστορία καθώς και να δούμε την ηθική ή την έλλειψη της ανθρωπότητας. Αυτή η ιστορία είναι μια λογική συμμόρφωση με τον πρώτο τόμο που δημιουργεί τις αμφιβολίες της ανθρωπότητας του Specter καθώς και τον εαυτό του. Επίσης, υπάρχει μια ιστορία πλήρωσης σε αυτό το τόξο από τον τελευταίο, μεγάλο, Jim Aparo. Το δεύτερο τόξο είναι για το πώς ακριβώς αντιδρά η ανθρωπότητα στο φάσμα που σκουπίζει τόσους πολλούς ανθρώπους, καθώς και μια εξαιρετική ιστορία για την ιστορία του Specter με το JSA που αντλείται από τον John Ridgeway. Συνδέεται σε μεγάλο μέρος της ιστορίας DC (Pre-New 52) ως WΗ ELL περιλαμβάνει το Spear of Destiny καθώς και το Superman που ενεργεί για λογαριασμό της αμερικανικής κυβέρνησης (και ενός συγκεκριμένου νότιου προέδρου) που θέλει να σταματήσει το Specter. Μέσα στην ιστορία υπάρχει μια ενιαία ιστορία για τις φυλετικές σχέσεις με τους Εβραίους καθώς και τους Αφροαμερικανούς (οι οποίες, παρόλο που αυτή η ιστορία γράφτηκε πριν από είκοσι χρόνια, ίσως ήταν από τον περασμένο μήνα, καθώς είναι εξαιρετικά παρόμοια με τα πρόσφατα νέα του Michael Brown Killing έξω από το St. Louis). Η ιστορία περιλαμβάνει επίσης τον Lucien από τον Sandman που κάνει μια εμφάνιση ή δύο. Αυτή η δεύτερη ιστορία είναι η κωμική αφήγηση στο είναι το καλύτερο, καθώς και εξαιρετικά πιστεύεται ότι προκαλεί τη μέθοδο που ξεδιπλώνεται η ιστορία καθώς και ακριβώς πώς δείχνει τον σύγχρονο κόσμο καθώς και τα θέματα που αντιμετώπισε, καθώς και το πρόσωπο. Ένα εξαιρετικό check out που θα συνιστούσα εξαιρετικά.

Αυτό περιτυλίγει τις δημοσιεύσεις μου στο blog για το 2014. Ελπίζω να έχετε ευχαριστήσει για αυτό που έχετε ελέγξει εδώ, καθώς και με τη σειρά του βρήκα κάποια βιβλία που έχετε απολαύσει. Ό, τι έγραψα εδώ σήμερα, καθώς και καθ ‘όλη τη διάρκεια του έτους, δείξτε τις απόψεις μου μόνο καθώς και σε καμία μέθοδο δεν δείχνουν τις σκέψεις ή τις απόψεις του Westfield Comics ή τους υπαλλήλους τους. Καλωσορίζω σχόλια ή συστάσεις στο mfbway@aol.com. Ελπίζω ότι όλοι έχετε ένα και ευχάριστο και ευχάριστο νέο έτος, καθώς και ένα εξαιρετικό 2015.

Ευχαριστώ.

αυτή η δημοσίευση κατατίθεται κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
δελτίο τύπου

Red Sonja: Κύκλος του Vulture #1 κάλυψη από τον Jay Anacleto

9 Οκτωβρίου 2014, Mt. Laurel, NJ: Για να γιορτάσουμε το δέκατο έτος δημοσίευσης του Red Sonja, η Dynamite Home Entertainment είναι στην ευχάριστη θέση να αποκαλύψει την πρώτη από τις πολυάριθμες προσπάθειες του 2015 που αφιερώνουν στο φλογερό τους Red-Head Warrior: The Comic Book Miniseries Event, Red Sonja: Κύκλος του Vulture. Το ντεμπούτο του με ένα πρόβλημα #1 τον Ιανουάριο, ο κύκλος του Vulture συντάχθηκε από την Nancy A. Collins (Vampirella) καθώς και τον Luke Lieberman (Queen Sonja). Εικονογραφείται από τον εξειδικευμένο Fritz Casas (βασίλισσα αίματος), ο κύκλος του Vulture θα εκθέσει ένα κεφάλαιο που δεν έχει δει ποτέ στη ζωή του Fantasy Comics, πολλά φημισμένα σπαθιά: τα τελευταία χρόνια ενός Red Sonja με μάχη. Το πρώτο πρόβλημα αυτού του νεώτερου Red Sonja Saga θα λειτουργήσει εκδόσεις κάλυψης παραλλαγών από τους καλλιτέχνες Jay Anacleto, Walter Geovani, καθώς και Lucio Parrillo.

Red Sonja: Κύκλος #1 του Vulture από τον Walter Geovani

Ακολουθώντας τα τακούνια της εξαιρετικά επιτυχημένης εκτέλεσης Gail Simone του Red Sonja, ο κύκλος του Vulture ωθεί τα χρόνια δράσης στο μέλλον, ένα περιβάλλον που δεν εκτίθεται ποτέ σε οπαδούς franchise-όπου η παλαιότερη ηρωίδα μπορεί να είναι μάχη-κουρασμένη, ωστόσο εξακολουθεί να κατέχει το φλογερή διάθεση που καταλαβαίνουν οι οπαδοί της Sonja καθώς και η αγάπη. Η νέα σειρά Unites Nancy A. Collins, μακροπρόθεσμος συγγραφέας υπερφυσικής φρίκης, με τον Luke Lieberman, τον διαχειριστή όλων των πραγμάτων Sonja. “Είμαι ενθουσιασμένος που είμαι μέρος αυτής της δουλειάς καθώς και για να συνεργαστώ με τον πραγματικό ιδιοκτήτη της άδειας Red Sonja”, δηλώνει ο Collins.

Red Sonja: Κύκλος #1 του Vulture από τον Lucio Parrillo

Στο Red Sonja: Ο Κύκλος #1 του Vulture, μια κακή οντότητα αυξάνεται από τα βάθη της Στυγίας: το Demigod Sutekh. Γεννημένος από ένα ανείπωτο τελετουργικό αίματος, αυτό το άθλιο πλάσμα είναι ο μισός άνθρωπος των απογόνων του αρχαίου σειριακού θεού, που αποστέλλεται για να υποδουλώσει όλη την ανθρωπότητα στο όνομα του μπαμπά του καθώς και να επιστρέψει τον κόσμο σε ένα πρωταρχικό βάλτο. Το νεογέννητο Sutekh οδηγεί έναν φοβερό στρατό καθώς και χρησιμοποιεί ισχυρή μαγεία καθώς και ένα θηλασμό δαιμονικών πολεμικών θηρίων για να σπάσει τη βούληση των θνητών εχθρών του, καθώς περνάει για να κυριαρχήσει στα βασίλεια της εποχής του Hyborian, νικώντας τον εχθρό μετά από εχθρό … Μέχρι να περάσει το μονοπάτι του Red Sonja. Έχοντας διαπραγματευτεί με τον μισθοφόρο τρόπο ζωής της για μια λειτουργία ως ερωμένη ενός θεσμού για το Sword-Maidens, θα πρέπει να οδηγήσει τους εκπαιδευόμενους του βραβείου της σε μάχη εναντίον του Sutekh καθώς και του στρατού του Ghouls καθώς και των Devils.

Ένας δια βίου οπαδός του Robert E. Howard, του οποίου ο Conan Mythos προσέφερε το υπόβαθρο για τις πρώτες περιπέτειες του Red Sonja, ο Collins μόλις πρόσφατα δήλωνε την λατρεία της για το χαρακτήρα κατά τη διάρκεια ενός φιλοξενουμένου ως συνεισφέροντας στους θρύλους της σειράς Red Sonja: “Έχω κατά νου ακριβώς Πόσο ενθουσιασμένος ήμουν όταν έβγαλα τον Conan the Barbarian #23 από το rack spinner ως παιδί, πριν από όλα αυτά τα χρόνια, καθώς και τελικά είδε έναν θηλυκό ήρωα ικανό να το πιάσει με τα καλύτερα από αυτά. Έχω την τιμή να μου παρασχεθεί αυτή η δυνατότητα να προσθέσω στους μύθους του Red Sonja. ”

Για την τέχνη καθώς και πολύ περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε :.

Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται στο πλαίσιο:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες

KC Carlson. Τέχνη από τον Keith Wilson.

από τον KC Carlson

Προηγουμένως στο πρώτο μέρος: Μιλήσαμε για τις επερχόμενες συλλογές κόμικς εφημερίδων καθώς και βιβλία για τα κόμικς. επιθεωρήστε το.

Αυτό το μήνα σε παραδοσιακές συλλογές κόμικς

Εμπιστευτικός θάνατος από τον Ποσειδώνα: τρόμο καθώς και κόμικς επιστημονικής φαντασίας

Ο θάνατος από τον Ποσειδώνα: τρόμο καθώς και κόμικς επιστημονικής φαντασίας (Fantagraphics): Μια γενναιόδωρη συλλογή του φημισμένου ήρωα του Hero Hero του Βασιλικού Wolverton, καθώς και μερικά από τα χιουμοριστικά κλασικά του, συμπεριλαμβανομένων των “Brain Bats of Venus”, “Escape μέχρι θανάτου”, ως “ρομπότ γυναίκα”. Επιπλέον, οι αναπαραγωγές των βιβλίων του Wolverton καθώς και ημερολόγια, ρίχνοντας νέο φως στις μεθόδους εργασίας του. παραδοσιακό υλικό με παρόμοια κομψή παρουσίαση. 288-σελίδα Χρώμα Hardcover.

Το Creepy παρέχει τον Steve Ditko

Το Creepy παρέχει στον Steve Ditko (Dark Horse): Συλλέγει 16 ιστορίες που αντλούνται από τον Ditko (15 από αυτούς που γράφτηκαν από τον Archie Goodwin!), Όλοι από την περίοδο μετά το Marvel, καθώς και αρχικά δημοσιεύθηκαν είτε σε περίεργα είτε σε περίεργα. Δεν υπάρχουν μάγοι ή αράχνες-πεπλάδες, ωστόσο πολλοί χάλια, ήρωες, μάγοι, καθώς και εξωφρενικές τοποθεσίες σε αυτή τη φανταστική συλλογή από τις σελίδες των περιοδικών Warren. Εισαγωγή από τον Mark Evanier. 128 σελίδες B & W Hardcover. προσφέρεται τον Αύγουστο.

Το έγκλημα δεν πληρώνει αρχεία Vol. 5

Το έγκλημα δεν πληρώνει τα αρχεία τόμου 5 (Dark Horse): Προβλήματα συλλογής #38-41 αυτής της αμφιλεγόμενης, βίαιης, καθώς και ασυνήθιστης σειράς κόμικς από τη δεκαετία του 1940. Χαρακτηριστικά από τον Dick Wood, τον Lev Gleason, τον Charles Biro, τον Richard “Dick” Briefer, τον Al Fagaly, τον Norman Maurer, καθώς και τους άλλους. Εισαγωγή από τον Paul Gravett, δημοσιογράφο για την Comics International. 216-σελίδα Χρώμα Hardcover. προσφέρεται τον Αύγουστο.

DC Comics: Τώρα στο Softcover:

Batman απεικονίζεται από τον Neal Adams Vol. 3

Batman Εικονογραφήθηκε από τον Neal Adams Τόμος 3: Το τελευταίο στη σειρά των παραδοσιακών ιστοριών του Batman του Adams, πολλές που γράφτηκαν από τον Denny O’Neil καθώς και τον Bob Haney. Περιλαμβάνει επίσης καλύμματα, ιστορίες Batman για Peter Pan Records, διαφήμιση, καθώς και προσαρμοσμένα κόμικς. 280 σελίδες.

Μαύρη ορχιδέα

Black Orchid: Νέα εκτύπωση. Τα απίστευτα τριών μερών miniseries από τον Neil Gaiman καθώς και και ο Dave McKean είναι όταν για άλλη μια φορά είναι διαθέσιμη. 176 σελίδες. ώριμοι αναγνώστες.

Camelot 3000

Camelot 3000: Το παραδοσιακό Arthurian Saga (με ανατροπές) από τον Mike W. Barr καθώς και τον Brian Bolland. Μεγάλη στη δεκαετία του ’80, καθώς και ακόμα φανταστικό σήμερα! Με μεγάλες προσφορές συμπληρωματικών επιπλέον. 320 σελίδες.

Saga of the Swamp Thing Book 4

Saga of the Swamp Thing Book 4: Συλλογή Swamp Thing #43-50 από τον Alan Moore, Stephen Bissette, Rick Veitch, John Totleben, καθώς και άλλους. Η αναζήτηση του Swamp Thing για αυτοανακάλυψη αφορά ένα θρυμματισμένο συμπέρασμα. 224 σελίδες. ώριμοι αναγνώστες.

Superman: Phantom Zone

Superman: Phantom Zone: Steve Gerber, Gene Colan, καθώς και Tony Dezuniga ελέγξτε την ιστορία καθώς και την προέλευση της Phantom Zone. Επιθεωρήστε την κριτική του Bob Greenberger. Η συλλογή των miniseries συν DC Comics παρέχει #97. 160 σελίδες.

Essential Captain America Vol. 7

Essential Captain America Τόμος 7 (Marvel): Συλλογή Captain America #231-257-Πολλοί αξιοσημείωτοι για τη συμπερίληψη του συνολικού Roger Stern/John Byrne τρέχουν στον τίτλο (με την παραδοσιακή ιστορία “Cap for President”, εκτός από μια φανταστική προέλευση Re Re -καπάκι). Άλλοι δημιουργοί περιλαμβάνουν τον Roger McKenzie, τον Steven Grant, το Expense Mantlo, το Sal Buscema, το Gene Colan, το Carmine Infantino, καθώς και τους πολλούς άλλους. Διαθέτει εμφανίσεις από τους Daredevil, The Punisher, Union Jack, Nick Fury, The Hulk, καθώς και The Avengers, που χειρίζονται κακούς όπως το Dragon Man, το Batroc, το Machinesmith, τον κ. Hyde, καθώς και το αίμα του Baron. 528-σελίδα B & W Softcover.

Feldstein: Η τρελή ζωή καθώς και η μεγάλη τέχνη του Al Feldstein

Feldstein: Η τρελή ζωή καθώς και η μεγάλη τέχνη του Al Feldstein (IDW): τόσο μια πλήρης βιογραφία όσο και ένα βιβλίο τέχνης καφέ, Feldstein: The Mad Life καθώς και μεγάλη τέχνη του Al Feldstein συλλέγει μια ολόκληρη καριέρα (As Ως καλλιτέχνης, συγγραφέας, καθώς και συντάκτης) αξίας απίστευτων ιστοριών καθώς και τέχνης σε ένα βιβλίο. Με έμφαση στην παραδοσιακή εργασία του EC Comics, συμπεριλαμβανομένου κάθε κάλυψης (πολλοί που δημοσιεύονται μαζί με την αρχική τέχνη), μια σειρά από συνολικές ιστορίες EC, καθώς και σχεδόν κάθε πασπαλίζουμε, καθώς και στο σπίτι Feldstein που δημιουργήθηκε για την EC. Επιπλέον, υπάρχει μια συνολική περίληψη των 30 χρόνων του ως συντάκτης του Mad, εκτός από το πολύ πιο πρόσφατο επάγγελμά του ως “πρόστιμο” καλλιτέχνη, με τους βραβευμένους δυτικούς καμβάδες, καθώς και τις αναπαραγωγές των παραδοσιακών καλύψεων κόμικς του. Συντάχθηκε από τον Grant Geissman. Περιμένω σχεδόν μια ζωή για να ελέγξω αυτό το βιβλίο! 320 σελίδες μεγάλης κλίμακας (9 “x 12”) Χρώμα Hardcover. (Και, ναι, άφησα ακούσια αυτό τα βιβλία μου σχετικά με την λίστα κόμικς από την περασμένη εβδομάδα. Συγγνώμη, Al!)

Hulk: Από τα θησαυροφυλάκια Marvel UK

Hulk: Από το Marvel UK Vaults (Marvel): Μια συλλογή Oddball από λίγο-βλέμμαΟι ιστορίες Hulk δημιουργήθηκαν αρχικά μόνο για το Marvel UK, ξεκινώντας από το 1979, κυρίως για το κανονικό τους κόμικ Hulk. Αξιοσημείωτο για την παρουσίαση της πρώιμης δουλειάς της μελλοντικής ικανότητας Superstar Brit, όπως ο Dave Gibbons, ο Steve Dillon, ο John Bolton, ο Paul Neary, ο David Lloyd, ο Brian Bolland (Cover), ο Steve Moore, ο Steve Parkhouse, καθώς και τα περισσότερα! Πολλές από αυτές τις ιστορίες επηρεάστηκαν από την εξέχουσα τηλεοπτική εκπομπή Hulk, η οποία παρουσιάστηκε επίσης στο Ηνωμένο Βασίλειο. Διαθέτοντας υλικό από κόμικς που δεν έχετε ακούσει ποτέ! – συμπεριλαμβανομένου του Smash! #38, Υλικό από το Marvel Storybook Ετήσιο 1968, Υλικό από Hulk Comic #1-6, #9-20, καθώς και #26-28, Amazing Hulk Ετήσια: Εξουσιοδοτημένη έκδοση 1980, Hulk Ετήσιο 1981-1985, καθώς και το Πολύ ετήσια ήρωες. 296-σελίδα Softcover. Δεν είμαστε σίγουροι αν το υλικό είναι σε χρώμα ή B & W, ωστόσο μπορεί να είναι ένα smattering και των δύο. Εκτός αυτού, το Hulk θα είναι πάντα φιλικό προς το περιβάλλον στον εγκέφαλό σας!

Αδύνατο Tales Το Steve Ditko Archives Vol. 4

Impossible Tales: Το Steve Ditko Archives Volume 4 (Fantagraphics): Το πιο πρόσφατο στο συνεχές Steve Ditko Archives Series διαθέτει πάνω από 200 σελίδες σπάνια-βλέμμα Ditko από πέντε χρόνια πριν από το παραδοσιακό έργο του Marvel Superhero, από τις σελίδες του Charlton Comics παραδοσιακές παραδοσιακές Οι μυστικοί και οι τίτλοι επιστημονικής φαντασίας, συμπεριλαμβανομένου αυτού του περιοδικού, στοιχειωθούν καθώς και ιστορίες του μυστηριώδους ταξιδιώτη. Πολλοί οπαδοί του Ditko καθώς και μελετητές πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα από τα εξαιρετικά καλύτερα έργα του, καθώς και τώρα είναι προσεκτικά επανέφερε, καθώς και τελικά παρέχεται σωστά σε αυτές τις συλλογές φαντασίας. (Ο Charlton ήταν διαβόητος για κακώς τυπωμένα κόμικ.) Επεξεργασμένο από τον Blake Bell. 256-σελίδα Χρώμα Hardcover. προσφέρεται τον Οκτώβριο.

Η θανατηφόρα φρίκη του Jack Cole

Η θανατηφόρα φρίκη του Jack Cole (IDW): Μέρος των βιβλίων Yoe! Ψυχρά αρχεία της σειράς βιβλίων τρόμου, αυτό συλλέγει μερικά τρομακτικά κόμικς από τον Jack Cole, ονειρευόταν σε αυτά τα ασυνήθιστα λεπτά όταν ο Cole δεν δημιούργησε παραδοσιακές ιστορίες πλαστικών τύπων. Αυτές οι τρομακτικές ιστορίες είναι όλες από τη δεκαετία του 1950, καθώς και όλοι έχουν φανταστικούς τίτλους όπως το “Orgy of Death”, το Hangman’s Horror “,” Το πτώμα που δεν θα πεθάνει “, καθώς και” ένα σύμφωνο με τον διάβολο “! Περιλαμβάνει επίσης την ασυνήθιστη τέχνη καθώς και το ιστορικό υλικό υποβάθρου. 148-σελίδα Χρώμα Hardcover. Αρκετά τρομακτικό, «παιδιά;

Marvel Masterworks: The Avengers Vol. 5

Marvel Masterworks: The Avengers Volume 5 (Marvel): Συλλογή Avengers #41-50 καθώς και Ετήσια #1-Η αρχή του παραδοσιακού Roy Thomas/John Buscema Avengers Run (με δημιουργικές εμφανίσεις του Don Heck καθώς και George Tuska ). Οι σπουδαίοι τύποι: Captain America, Hercules, Goliath, Wasp, καθώς και Black Knight! Οι φτωχοί τύποι: Dragon Man, Red Guardian, Super-Adaptoid, Whirlwind, The Mandarin, καθώς και Magneto! Ποια πλευρά θα πάρει το Scarlet Witch καθώς και το Quicksilver; 288-σελίδα Χρώμα Softcover.

Marvel Masterworks: Daredevil Vol. 7

Marvel Masterworks: Daredevil Τόμος 7 (Marvel): Συλλογή Daredevil #64-74 καθώς και Iron Guy #35-36, πολλά από τα οποία είναι από τον Roy Thomas καθώς και το Gene Colan. Η DD παίρνει τον κύριο-κύριο, τον αδελφό του Brimstone, καθώς και τον Stilt-Man. ομαδοποιεί με το Black Panther. καθώς και διασταυρώνεται με τον Iron Guy (και τον Nick Fury) για να πολεμήσει τον Spymaster καθώς και τον Ζωδιακό. Καλύψτε από τη Marie Severin. 264-σελίδα Χρώμα Hardcover. προσφέρεται τον Σεπτέμβριο.

Michael Wm. Kaluta: Το τεράστιο βιβλίο

Michael Wm. Kaluta: Το τεράστιο βιβλίο (IDW): Ένα τεράστιο χαρτοφυλάκιο απίστευτο έργο τέχνης Kaluta, από την προέλευσή του ως καλλιτέχνης fanzine στη δεκαετία του 1960 έως σήμερα. συμπεριλαμβανομένης της ειδικής ματιά στο έργο του στη σκιά στη δεκαετία του 1970 εκτός από το έργο του ως μέρος του θρυλικού συλλογικού τέχνης που κατανοεί ως στούντιο. Πολλά από τα κομμάτια σε αυτό το πανέμορφο μεγάλο όγκο σαρώνονται απευθείας από το αρχικό έργο τέχνης, για την καλύτερη δυνατή αναπαραγωγή. Όμορφα απίστευτα πράγματα! 304 σελίδες μεγάλης κλίμακας (9 “x 12”) Χρώμα Hardcover.

PS Artbooks:

ACG Collected Works: Out the Night Vol. 3

ACG Collected Works: Out the Night Volume 3: Συλλογή Προβλημάτων #13-17 από το 1954. Χρώμα 240 σελίδων Hardcover.

Harvey Horrors Collected Works: Μαύρο μυστήριο γάτας

Harvey Horrors Collected Works: Black Feline Secret Volume 2: Προβλήματα συλλογής 36-41 από το 1952. 256-σελίδες Χρώμα Hardcover.

Ο Roy Thomas παρέχει World Comics Vol. 1

Ο Roy Thomas παρέχει παγκόσμια κόμικς τόμος 1: Συλλέγει προβλήματα #1-4 από το 1940 της παραδοσιακής σειράς SF που χαρακτηρίζει την εργασία του Carmine Infantino καθώς και του Dick Briefer. Αντεπαναθεση. Οι προηγούμενες παραγγελίες έχουν ακυρωθεί. Σημείωση: Οι εκδόσεις Deluxe καθώς και οι εκδόσεις TPB προηγούμενων συλλογών PS Artbook προσφέρονται επίσης στην ιστοσελίδα.

Showcase Presents: DC Comics παρουσιάζει: Superman Team-Ups Vol. 2

SHOWCASE Παρουσιάζει: DC Comics Παρουσιάζει: Superman Team-Ups Τόμος 2 (DC Comics): Η συλλογή DC Comics παρέχει #27-50, συν ετήσιο #1. Με την εργασία του José Luis García-López, Jim Starlin, Marv Wolfman, Len Wein, καθώς και άλλοι καθώς και διαθέτει Supergirl, Black Canary, Ερώτηση Γυναίκα, The Flash, καθώς και Starman (Θα πρέπει να παραδοθείτε ποιο). 568-σελίδες B & W Softcover.

Αρχείο TEEN TEANS Αρχείων Τετάνων Αρχείου VOL. 2

Αρχείο Teenans Αρχείων Τόνανς Ασημιού Τόμος 2 (DC Comics): Έχει εκθεωρηθεί για την απελευθέρωση του Οκτωβρίου. Εάν το θέλετε, θα πρέπει να αναδιατάξετε τώρα, καθώς όλες οι προηγούμενες παραγγελίες έχουν ακυρωθεί.

Μεγάλα βιβλία καθώς και omnibi

Iron Guy από τον Kurt Busiek καθώς και τον Sean Chen Omnibus

Iron Guy από τον Kurt Busiek καθώς και τον Sean Chen Omnibus (Marvel): Μια τεράστια συλλογή, συμπεριλαμβανομένου του Iron Guy (1998) #1-25, Iron Guy Ετήσια 1999, Iron Man: Η Εποχή Σιδήρου #1-2, συν πάνω από το ήμισυ -για ζητήματα crossover που σχετίζονται με τη διασταύρωση. Το Busiek καθώς και το τρέξιμο του Chen στο βιβλίο είναι ένα από τα απόλυτα καλύτερα ποτέ, καθώς και εκτός από την ώθηση του χαρακτήρα ακόμη περισσότερο σε ένα μέλλον υψηλής τεχνολογίας, φροντίζουν επίσης πολλά μακροχρόνια ζητήματα συνέχειας. (Θυμηθείτε το “Teen Tony” καθώς και την Madame Masque;) Επιπλέον, υπάρχει μεγάλη αναζωογόνηση των παραδοσιακών κακοποιών όπως το Mandarin, το Firebrand, το Whiplash, ο ελεγκτής, ο Count Neferia, το Ultimo, καθώς και τα αγαπημένα όλων Φύλλο! Με την αμηχανία της συσκευής πολέμου! Καινοτόμες εμφανίσεις από τον George Pérez, τον John Romita Jr., τον Andy Kubert, τον Patrick Zircher, τον Mark Waid, τον Chris Claremont, τον Roger Stern, καθώς και πολλούς άλλους! Όπως και αν αυτό δεν είναι αρκετό, υπάρχουν φιλοξενούμενοι/crossovers με Spider-Man, το Great Four, καθώς και τους εκδηκητές! Ένα Hardcover Hardcover του 1,024 σελίδων με ένα κάλυμμα από τον Chen. Αυτό είναι κυριολεκτικά heavy metal! προσφέρεται τον Σεπτέμβριο.

Marvel Omnibi πίσω στην εκτύπωση:

Uncanny X-Men Omnibus Vol. 1

Uncanny X-Men Omnibus Όγκος 1. Συλλογή γιγαντιαίου μεγέθους X-Men #1, X-Men #94-131, καθώς και X-Men Ετήσια #3, το τώρα legen- (περιμένετε …) Dary 1975 επανεκκίνηση του Το μεταλλαγμένο franchise, κυρίως από τον Chris Claremont, τον Dave Cockrum, καθώς και τον John Byrne (και τον Len Wein ως κάστορα). Περιλαμβάνει πρωτότυπες επιστολόχαρτες καθώς και άλλα ειδικά χαρακτηριστικά! 848 σελίδες μεγάλης κλίμακας Χρώμα Hardcover.

Amazing Spider-Man Omnibus Vol. 1

Amazing Spider-Man Omnibus Volume 1. Συλλογή απίστευτης φαντασίας #15, Incredible Spider-Man #1-38, Incredible Spider-Man Ετήσια #1 & 2, καθώς και υλικό Spidey από το FF ετήσιο #1 καθώς και τις ασυνήθιστες ιστορίες Ετήσια # 2. Spidey από την αρχή, από τον Stan Lee καθώς και τον Steve Ditko (με την εμφάνιση του Jack Kirby) – τους ιδρυτές του Marvel Age! Περιλαμβάνει επίσης συμπληρώματα καθώς και αρχικά επιστολόχαρτα. 1,088 σελίδες μεγάλης κλίμακας Χρώμα Hardcover.

Ο Xenozoic Tales της Mark Schultz

Ο Xenozoic Tales της Mark Schultz (IDW): Ένα βιβλίο που πρέπει να έχει για τους ενθουσιώδες του απίστευτου έργου τέχνης καθώς και των δεινοσαύρων! Οι Xenozoic Tales τοποθετούνται σε ένα μετα-αποπολιτευτικό μέλλον, όπου οι δεινόσαυροι (εξαιρετικά καλά σχεδιασμένοι δεινόσαυροι!) Όταν για άλλη μια φορά κατευθύνει τη γη. Όταν η σειρά αυτή δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά, όλοι μιλούσαν ο καθένας ήταν το σπουδαίο έργο του καλλιτέχνη Mark Schultz, επικαλούμενος το έργο των παρελθόντων πλοιάρχων όπως ο Al Williamson, ο Frank Frazetta, ο Roy Krenkel, καθώς και ο Wally Wood. Τώρα μπορείτε να αγοράσετε τα τελευταία έξι προβλήματα (μέχρι στιγμής!) Στο αρχικό μέγεθος 14 “x 20” – καθώς και να δείτε για τον εαυτό σας! Είναι εξαιρετικά scanned από το αρχικό έργο τέχνης, επιτρέποντάς σας να δείτε το μπλε μολύβι σκίτσο, τις επεξεργασίες, τις διορθώσεις καθώς και από άλλους καλλιτέχνες, καθώς και εκδόσεις. Άλλες εκδόσεις καλλιτεχνών έχουν πωληθεί γρήγορα. Μην χάσετε! 144 σελίδες μεγάλης κλίμακας B & W W/Χρώμα Hardcover, τυπωμένο σε βαρύ χαρτί για να προσομοιώσει το συμβούλιο τέχνης.

Sandman Omnibus Vol. 1

Sandman Omnibus Volume 1 (DC Comics/Vertigo): Ο πρώτος από τους δύο τεράστιους όγκους που συλλέγουν το συνολικό πρωτότυπο Sandman Saga από τον Neil Gaiman καθώς και καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων (σε αυτόν τον τόμο) Sam Keith, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Kelley Jones, Shawn McManus, καθώς και μεγάλες προσφορές μεμονωμένων προβλημάτων από τον Charles Vess, τον Coleen Doran, τον Bryan Talbot, τον Matt Wagner, καθώς και τους άλλους. Όλα τα καλύμματα είναι από τον Dave McKean. Περιλαμβάνει τις συλλογές πρελούδια καθώς και το Nocturnes, το σπίτι της κούκλας, τη χώρα των ονείρων, τις εποχές της ομίχλης, καθώς και ένα παιχνίδι σας. Ένα από τα πιο αναγνωρισμένα κόμικς στην ιστορία είναι τώρα σε ένα βιβλίο τόσο μεγάλο που θα σας βάλει στον ύπνο (ενδεχομένως για πάντα) αν πέσει στο κεφάλι σας. 1,040 σελίδες μεγάλης κλίμακας Χρώμα Hardcover. ώριμοι αναγνώστες.

_______________________________

KC Carlson SEZ: Τα ημερολόγια του 2014 ζητούνται ήδη αυτό το μήνα, καθώς και το 2013 είναι μόλις 1/4. Ο χρόνος διατηρείται στο Slippin ‘, Slippin’, Slippin ‘… στο μέλλον. (Ηλίθιος Kang.)

Το Westfield Comics δεν είναι υπεύθυνος για τα χαζή πράγματα που λέει η KC. Ιδιαίτερα αυτό το πράγμα που πραγματικά σας ενοχλούσε.

Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται στο πλαίσιο:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες

Οι ανόητες συμφωνίες του Walt Disney Vol. 1

Ο Bruce Canwell είναι ο συντάκτης εταίρου στη Βιβλιοθήκη των Αμερικανικών Κόμικς (LOAC), των οποίων τα βιβλία δημοσιεύονται από την IDW. Οι συλλογές τους περιλαμβάνουν το Total Dick Tracy, το Rip Kirby, το Flash Gordon καθώς και τη ζούγκλα Jim, καθώς και πολλά άλλα. Ο Canwell συνέθεσε το κείμενο για το βραβευμένο Alex Toth: Brilliant Series εκτός από τις εισαγωγές για πολλούς όγκους. Τώρα, ο Loac συνεχίζει τη γραμμή της Disney, η οποία ξεκίνησε με τον Donald Duck του Walt Disney, με τις ανόητες συμφωνίες του Walt Disney Vol. 1! Ο Canwell μόλις πρόσφατα είπε στον Roger Ash του Westfield πολύ περισσότερο για αυτή την ενδιαφέρουσα επερχόμενη συλλογή. (Μπορείτε να κάνετε κλικ στις κωμικές λωρίδες για να τις διευρύνετε.)

Westfield Comics: Είναι οι ανόητες συμφωνίες του Walt Disney Sunday Strips, Dailies ή ένα μείγμα και των δύο;

Bruce Canwell: Τα μεγάλα νέα για τους ενδιαφερόμενους επισκέπτες είναι ότι οι ανόητες συμφωνίες ήταν μια ταινία της Κυριακής, που σήμαινε ως φίλος του είδους στη σελίδα της Κυριακής του Mickey Mouse. Αυτό υποδεικνύει αυτό το βιβλίο καθώς και οι άλλοι τρεις τόμοι της σειράς θα λειτουργούν πλήρες, disneyriffic χρώμα. Εκτός από τη χρήση του “Disneyriffic” δεν είναι μόνο υπερβολή ή δημιουργική στροφή της φράσης-χρησιμοποιούμε ασπρόμαυρες αποδείξεις που μας παρέχονται απευθείας από τα αρχεία της εταιρείας, καθώς και τα χρωματίζουμε τα χρησιμοποιώντας ως Ο οδηγός μας για τα προσωπικά δεδομένα της Walt Disney της ταινίας, τα οποία συνδέονταν με βιβλία. Εκτός από όλα αυτά, το βιβλίο μας θα είναι ένα πλήρες δώδεκα ίντσες μεγάλο αντί για τις κανονικές έντεκα ίντσες, καθώς αυτές οι πρώτες Κυριακές είναι επιπλέον ευρεία, καθώς και θέλουμε να προβάλουμε αυτό το έργο σε πλήρη ισχύ. Πιστεύω ότι είναι χωρίς κινδύνους να δηλώσουν ανόητες συμφωνίες ποτέ δεν φαινόταν πολύ καλύτερα από ό, τι στη σειρά μας!

Έγχρωμη απόδειξη μιας πρώιμης λωρίδας Bucky Bug από τις 6 Μαρτίου 1932, την εβδομάδα πριν ο Bucky παίρνει το όνομά του! Η απόδειξη χρώματος είναι από τους δεσμευμένους όγκους του Walt Disney που χρησιμοποιούνται ως οδηγοί για να αναδημιουργήσουν το χρώμα στις μαύρες και λευκές σαρώσεις.

Westfield Comics: Ενώ πολλοί επισκέπτες μπορεί να μην καταλαβαίνουν πολλά για τις ανόητες συμφωνίες σήμερα, υπάρχουν δύο τεράστια γεγονότα που συνέβησαν στη Λωρίδα που μπορεί να έχουν ακούσει. Το πρώτο είναι ότι χαρακτήρισε τον πρώτο χαρακτήρα της Disney που παράγεται για κόμικς, Bucky Bug. Τι μπορείτε να μας πείτε για τον Bucky;

Canwell: Ενώ το Bucky Bug είναι πιθανότατα ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας των οποίων τα αρχικά είναι “B.B.” (Το Bugs Bunny πιθανότατα έχει αυτή την ασφάλιση να ισχυριστεί στη φήμη, αν και ο Charlton καθώς και οι ενισχυτές DC ενδέχεται να προτείνουν για το Blue Beetle)

Ο Bucky δημιουργήθηκε ιδιαίτερα για να επικεντρωθεί στην κωμική λωρίδα Silly Symphonies, όταν έκανε το ντεμπούτο του στις 10 Ιανουαρίου 1932. Όπως σημειώσατε, ο Roger, που κάνει τον Bucky τον πρώτο χαρακτήρα, το Disney Shop που δημιουργήθηκε ιδιαίτερα για την αξιοποίηση των τυπωμένων κόμικς και όχι στα κινούμενα κινούμενα σχέδια. Δεν εμφανίστηκε μόνο στις σελίδες εφημερίδων, εμφανίστηκε συνήθως στα κόμικς, πολύ πρώτα στα κόμικς και ιστορίες της Walt Disney της δεκαετίας του 1940, στη συνέχεια στα γιγαντιαία κόμικ της δεκαετίας του 1950 από την Dell. Ο Bucky απεικονίστηκε ακόμη και στο εξώφυλλο του προβλήματος # 5 (αυτό είναι Bucky, ιππασία στην μεταφορά κολοκύθας που οδηγείται από Jiminy Cricket).

Οι ανόητες συμφωνίες της Dell #5

Ο Bucky ζει στο Junkville, κρέμεται με τον φίλο του παλιά Guy Bo, Woos καθώς και τελικά παντρεύεται το μήλο του ματιού του, τον Ιούνιο (Ιούνιο Bug, δηλαδή!) σε ομοιοκαταληξία. Hey, δύο χρόνια αργότερα οι τρεις Stooges ξεκινούν την κινηματογραφική τους κατοχή σε “Γυναίκες haters”, μια ταινία μικρού μήκους που έχει όλο το διάλογό της που παρέχεται στο Rhyme! Η ιδέα δεν ήταν τόσο ασυνήθιστη εκείνη τη στιγμή όπως φαίνεται σήμερα.

Το rhyming στην άκρη, πιστεύω ότι όσοι ανταποκρίνονται στο πρωτότυπο, περιπετειώδες Mickey Mouse θα δουν μια παρόμοια μάρκα, αποφασιστικότητα, καθώς και χιούμορ στο Bucky Bug. Ο Bucky έκανε ντεμπούτο λιγότερο από τέσσερα χρόνια μετά τον Mickey, οπότε τα εκμεταλλεύματά του είναι εξαιρετικά σε αυτή την παραδοσιακή φλέβα “Early Disney”.

Westfield Comics: Το δεύτερο ορόσημο για ανόητες συμφωνίες είναι ότι χαρακτήρισε την πρώτη εμφάνιση κόμικς του Donald Duck. Τι μπορείτε να μας πείτε για αυτό;

Canwell: Αυτή είναι μια καλύτερη τοποθεσία για να επιστρέψετε, καθώς και να περάσετε ένα λεπτό περίπου μιλώντας για το Silly Symphonies Animation που προηγείται της κωμικής λωρίδας.

Οι περισσότεροι άνθρωποι κατανοούν ότι ο Mickey Mouse εμφανίστηκε στο κινούμενο θέμα “Steamboat Willie” του 1928. Λιγότεροι καταλαβαίνουν ότι το “Steamboat Willie” ήταν επίσης ένα από τα πρώτα κινούμενα σχέδια που προσφέρουν ήχο. Ήταν ένα τέτοιο χτύπημα που ο Carl W. Stalling – ο μουσικός σκηνοθέτης της Disney, ο οποίος αργότερα πήδηξε το πλοίο καθώς και κέρδισε ένα βαθμό φήμης στο Warner Bros. – πρότεινε να δοκιμάσετε ένα animation που παρουσίασε θόρυβο με την οικοδόμηση της δράσης γύρω από ένα μουσικό σκορ. Αυτός ήταν ο “The Skeleton Dance”, που κυκλοφόρησε το 1929 – ήταν επίσης η πρώτη ανόητη συμφωνία.

Πόσο εμφανής ήταν το κινούμενο ανόητο Symphonies; Ο Warner Bros. πήδηξε με παρόμοιες σειρές, οι οποίες είναι οι αρχικές μελωδίες Looney, καθώς και μελωδίες Merrie. Μέχρι το 1934 η MGM δημιούργησε μια σειρά που ονομάζεται ευχαριστημένες αρμονίες. Έτσι, οι ανόητες συμφωνίες ήταν σαφώς μια τεράστια συμφωνία.

Η επιτυχία τους ήταν εν μέρει χάρη στην ικανότητα της καινοτόμου ομάδας της Disney, εν μέρει λόγω της πρωτοποριακής χρήσης του ήχου του στούντιο, καθώς και εν μέρει λόγω της προσφοράς του Walt του 1932 με Technicolor που παρείχε στη Disney ένα σημαντικό πλεονέκτημα έναντι των ανταγωνιστών τους. Στην πραγματικότητα, το βραβείο Όσκαρ για τα κινούμενα σορτς προβλήθηκε πρώτα το 1932 – σε ένα Cartoon Silly Silly Symphonies, “Λουλούδια καθώς και δέντρα”. Οι συμφωνίες κέρδισαν στη συνέχεια το βραβείο ετησίως από το 1933 με το 1937, καθώς και για άλλη μια φορά το 1939. Έτσι οι ανόητες συμφωνίες δεν ήταν απλώς μια τεράστια συμφωνία, ήταν μια συμφωνία!

Καταλαβαίνω – ιδανικό τώρα λέτε, “Εντάξει, εντάξει – τι πρέπει να κάνει αυτό με τον Donald Duck, Awreddy;” Εδώ είναι η σέσουλα: Το 1934 οι ανόητες συμφωνίες κυκλοφόρησαν ένα σύντομο που ονομάζεται “The Smart Bit Hen”. Το αστέρι του είναι, στην πραγματικότητα, μια έξυπνη κότα, ωστόσο ο χαρακτήρας που έκλεψε την παράσταση είναι μια λευκή πάπια που ταιριάζει με ναύτες που είναι, φυσικά, ο Ντόναλντ.

Το “The Smart Bit Hen” για τις 7 Οκτωβρίου 1934. Αυτή η ιστορία είναι η πρεμιέρα του Donald στις ταινίες εφημερίδων.

Επίσης, το 1934, λήφθηκε η απόφαση για τη σταδιακή κατάργηση του Bucky Bug από την Comic Strip Silly Symphonies, καθώς και για να αρχίσει να προσαρμόζει τα κινούμενα σχέδια των Συμφωνιών όπως το 1931 “Πουλιά ενός φτερού”. Μία από αυτές τις προσαρμογές ήταν το “The Smart Bit Hen”, το οποίο κάνει τις ανόητες συμφωνίες το σπίτι της πρώτης εμφάνισης κόμικς του Donald.

Αλλά περιμένετε – υπάρχει λίγο περισσότερο! Μέχρι το 1936, ο καλλιτέχνης της Disney Al Taliaferro κατάφερε να πείσει τον διευθυντή του ότι η δημοτικότητα του Donald του Donald τον απαίτησε να ασχοληθεί με μια δική του κόμικ. Πριν από την Disney έβαλε εντάξει αυτή την ιδέα, επέτρεψε στον Taliaferro να λειτουργήσει τον Donald σε μια δεκατέσσεμμηνη έκταση ανόητων συμφωνιών. Τον Οκτώβριο του 1937, κοντά στο τέλος των συμφωνιών του Donald, ο Taliaferro εισάγει τον Huey, τον Dewey, καθώς και τον Louie, οι οποίοι ήταν ένα τέτοιο χτύπημα στο στούντιο που μεταμοσχεύει γρήγορα τους τρεις ανιψιούς από τη σελίδα κόμικς στα κινούμενα σχέδια.

Δεν θα μπορέσουμε να ανατυπώσουμε το πρωταγωνιστικό τρέξιμο του Donald στην ταινία μέχρι τον δεύτερο όγκο των ανόητων συμφωνιών μας, ωστόσο σε αυτό το πρώτο βιβλίο θα δείτε το ντεμπούτο του σε κόμικ στην προσαρμογή του “The Smart Bit Hen” – το οποίο, από το Τρόπος, αναπόφευκτα αν και λανθασμένα αναφέρεται ως “η κόκκινη κότα” από εκείνους από εμάς στους οποίους τα χρυσά βιβλία έκαναν μια ανεξίτηλη εντύπωση!

Westfield Comics: Εκτός από αυτά τα δύο γεγονότα, τι άλλο μπορούν να κοιτάξουν οι επισκέπτες μπροστά στις λωρίδες που συλλέγονται σε αυτόν τον τόμο;

Canwell: Οι πρώτες μας ανόητες συμφωνίες αποτελούνται από μια παρτίδα προσαρμογών βραχείας ταινίας, συμπεριλαμβανομένων των προαναφερθέντων “πτηνών ενός φτερού” καθώς και του “The Robber Kitten”. Αυτές τις μέρες, πολλά από τα αρχικά κινούμενα σχέδια προσφέρονται για τον έλεγχο του YouTube, οπότε ανακαλύπτω ότι είναι πολύ διασκεδαστικό να ελέγξω τα κόμικς, να απολαύσετε τα κινούμενα σχέδια, καθώς και να συγκρίνετε καθώς και να αντιπαραβάλετε τα δύο. Είναι πραγματικά μια διασκεδαστική εκπαίδευση στο υπόβαθρο που ανέπτυξε την αυτοκρατορία της Disney.

Westfield Comics: Ένας αριθμός παραδοσιακών δημιουργών της Disney εξυπηρετούσε αυτή τη σειρά. Ποιοι είναι οι άνθρωποι των οποίων η δουλειά θα δούμε εδώ;

CANWELL: Έχουμε ήδη συζητήσει τον Al Taliaferro, ο οποίος είναι ένας από τους υποτιμημένους θησαυρούς της κόμικς – έχει μια τέτοια έντονη, ενεργητική γραμμή! Είναι μια εξαιρετική απόλαυση που παρέχουμε στους σύγχρονους επισκέπτες την ευκαιρία να δουν τα εκθαμβωτικά του πράγματα, πολύ πρώτα στις σελίδες της σειράς Donald Duck, καθώς και τώρα εδώ σε ανόητες συμφωνίες, όπου συμπεριλήφθηκε από την αρχή, πολύ πρώτα Ως inker καθώς και ως Penciller για Bucky Bug καθώς και μια σειρά προσαρμογών κινούμενων εικόνων.

Ο Merrill DeMaris – ο οποίος είναι πιθανότατα πολύ γνωστός ως ένας από τους πρωταρχικούς συγγραφείς της Snow White της Disney καθώς και της επτά νάνων κινούμενων ταινιών – εκπροσωπείται επίσης σε αυτό το βιβλίο, μαζί με τον Ted Osborne, ο οποίος υπηρέτησε ως συγγραφέας για πολλούς ανόητους Συμφωνίες κόμικς, συνεργάζοντας με τον Taliaferro. Ο Osborne είναι ίσως πολύ καλύτερα κατανοητός για τις προσπάθειές του με τον Floyd Gottfredson, συνθέτοντας τις εφημερίδες του Mickey Mouse που απεικονίζει ο Floyd, ωστόσο εργάζεται ως αβίαστα με τον Taliasferro όπως έκανε με τον Gottfredson.

Η στρογγυλοποίηση της πισίνας δεξιοτήτων είναι ο Earl Duvall. Ασχολήθηκε με τον Taliaferro σε μολύβι τις πρώτες πέντε λωρίδες bug bugy, τις οποίες ο Taliaferro έβαλε. Ο Duvall έβαλε το Mickey εφημερίδες του Gottfredson στην αρχή αυτής της πορείας, καθώς και ο ίδιος συνέθεσε τις ανόητες συμφωνίες του Bucky στις Κυριακές, αφού ο Taliaferro πήρε γενική διαχείριση των δημιουργικών reins.

Τα ίδια ακριβώς ονόματα συνεχίζουν να εμφανίζονται, έτσι δεν είναι; Taliaferro – Gottfredson – Duvall – Osborne. Μαζί με τους προηγουμένως κυκλοφορούντες Mickeys, τα Silly Symphonies Books θα βοηθήσουν να ολοκληρώσουν και να αντιπροσωπεύουν αυτή την πρώιμη περίοδο της ιστορίας των κόμικς της Disney.

Έγχρωμη απόδειξη της πρώτης λειτουργίας “Mickey Mouse Movies”. 24 Ιουνίου 1934.

Westfield Comics: Η βιβλιοθήκη των αμερικανικών συλλογών κόμικς έχει πάντακαταπληκτικά extras. Τι θα ανακαλύψουν οι επισκέπτες σε αυτόν τον τόμο;

Canwell: Αν και δεν το συνθέσω, θα έχουμε ένα εισαγωγικό δοκίμιο από έναν αναγνωρισμένο “disneyologist” που θα διασκεδάσει και θα ενημερώσει, το οποίο είναι ένας από τους στόχους όλων των χαρακτηριστικών του κειμένου μας. Θα έχουμε μια σειρά από σπάνια έργα τέχνης για να τρέξουμε σε συνδυασμό με το άρθρο, καθώς και είναι ιδιαίτερα διασκεδαστικό να συμπεριλαμβάνουμε τα μεγάλα πάνελ Mickey Mouse Motion Pictures που εμφανίστηκαν σε συνδυασμό με τις ανόητες συμφωνίες κατά τη διάρκεια του 1934-35. Όταν εμφανίστηκαν αρχικά, η θεωρία ήταν ότι οι νέοι θα μπορούσαν να τα κολλήσουν έξω από την εφημερίδα, να το επικολλήσουν στο χαρτόνι, να σπρώξουν ένα μολύβι με το κέντρο, να του δώσουν μια περιστροφή, καθώς και να δουν το “flip book-style” animation. Υποθέτω ότι κανείς δεν επιθυμεί να τα κολλήσει από το βιβλίο μας, ωστόσο όσοι θα ήθελαν να δουν τι μοιάζουν με τα κινούμενα σχέδια μπορούν να δουν αυτό το blog, όπου γυρίζουν στην αιωνιότητα! Παρατηρήστε ότι που περιλαμβάνεται στις κινηματογραφικές ταινίες Mickey Mouse είναι ένα αφιερωμένο στο Smart Bit, καθώς και ο συν-αστέρας Peter Pig, καθώς και δύο πρωταγωνιστές Donald Duck. Αυτά είναι εξαιρετικά διασκέδαση!

Westfield Comics: Οποιοδήποτε είδος σχολίων κλεισίματος;

CANWELL: Έχουμε μεγάλες προσφορές μεγάλων υλικών στη βρύση για το 2016, Roger. Η επόμενη κυκλοφορία στη σειρά Li’l Abner, Volume 8, εξυπηρετεί μια δημοφιλή ιστορία για το εκπληκτικό κομμάτι Kigmys, καθώς και θα συνθέσω μια θέση που χρησιμοποιεί μερικές ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τη διαμάχη μεταξύ του δημιουργού του Abner, Al Al CAPP, καθώς και ο Ham Fisher, ο οποίος συνέθεσε καθώς και ο Drew Joe Palooka. Εξαιρετικά κόμικς καθώς και μια εξαιρετική ιστορική πληροφορία δημιουργούν ένα αρκετά κομψό πακέτο, μου αρέσει να σκέφτομαι!

Krazy Kat

Νέο για το επόμενο έτος, έχουμε επίσης δύο εισόδους στη σειρά Fundamentals που είμαι εξαιρετικά εκστατικός. Είμαι ένας εξαιρετικός θαυμαστής του George Herriman, καθώς και εγώ ουσιαστικά πηδούσα, καθώς και κάτω όταν πράτησα το ένα, καθώς και μόνο το Krazy Kat ως το θέμα της όγδοης απελευθέρωσης των θεμελιωδών Loac. Αυτό θα είναι επίσης ο τόμος ένας από έναν βασιλιά που χαρακτηρίζει τις βασικές αρχές υπο-αποτύπωμα που τρέχουμε για να γιορτάσουμε την αρχή του δεύτερου αιώνα του βασιλιά. Αυτό το βιβλίο θα παρουσιάσει τις Dailies του 1934, μία ανά σελίδα, καθώς και μια νέα ματιά στη μαγεία που είναι το kat, το ποντίκι, το bull pupp, καθώς και μια φαινομενικά χωρίς προσφορά doorniks. Η εισαγωγή σε αυτό το βιβλίο έχει ήδη γραφτεί, από τον Herriman Scholar Michael Tisserand, καθώς και είναι ένας πραγματικός νικητής.

Μετά την Krazy, η σειρά μας Fundamentals πρόκειται να προσφέρει μια γεύση μιας ταινίας που μιλάει πολύ, ωστόσο σπάνια ανατυπωθεί: η τύχη του Tim Tyler! Αυτή η λωρίδα ξεκίνησε το 1928 καθώς και έτρεξε σχεδόν εβδομήντα χρόνια, το πνευματικό τέκνο του Lyman Young, του παλαιότερου αδελφού του Chic, ο οποίος κέρδισε ένα μέτριο βαθμό φήμης δημιουργώντας μια κωμική λωρίδα που μπορεί να έχετε ακούσει, που ονομάζεται Blondie. Όπως και ο Chic, ο Lyman χρησιμοποίησε μια σειρά βοηθών στην τύχη του Tim Tyler, καθώς και να τρέξουμε μια ογκώδη συνέχεια που προβάλλουν τους προβολείς που εργάζονται ίσως οι πιο δημοφιλείς από αυτούς τους βοηθούς, τον νεαρό Alex Raymond!

Η τύχη του Tim Tyler από το τέλος της θητείας του Raymond

Ο Raymond είχε βοηθήσει τον Trendy Young στο Blondie για κάποιο χρονικό διάστημα, στη συνέχεια μετατοπίστηκε για να βοηθήσει τον Lyman την άνοιξη του 1932. Από την αρχή του 1933 σχεδιάζει πολλά από τα στοιχεία της λωρίδας. Αυτή θα είναι η πρώτη φορά που ένα παρατεταμένο τμήμα της περιόδου του Raymond για την τύχη του Tim Tyler έχει ανατυπωθεί, καθιστώντας την καλύτερη ευκαιρία για τους οπαδούς να απολαμβάνουν ακριβώς πώς η επιρροή του εικονογράφου Matt Clark αρχίζει να διαπερνά την τέχνη του Raymond καθώς καθιερώνει χαρακτήρες που θα εξυπηρετούσαν ως το Τα οπτικά πρωτότυπα για το Flash Gordon καθώς και για τον Dale Arden, μεταξύ άλλων. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ήδη ανατυπώσαμε το Blondie του Raymond, είχε νόημα μόνο για εμάς να ανατυπώσουμε τις σημαντικότερες συμβολές του στην τύχη του Tim Tyler!

Υπάρχουν και άλλα πράγματα που διεισδύουν, ωστόσο, ωστόσο, έχω περάσει αρκετό αρκετό όπως είναι. Roger, πιστεύω ότι το καλύτερο πράγμα που μπορώ να κάνω ιδανικό τώρα, για λογαριασμό όλων στη βιβλιοθήκη των αμερικανικών κόμικς, είναι να σας επιθυμώ καθώς και σε όλους τους πελάτες σας ένα ευχαριστημένο Χριστούγεννα (ή ό, τι οι διακοπές επιλέγουν να παρατηρήσουν) καθώς και Το καλύτερο της Πρωτοχρονιάς! Ελπίζουμε να σας δούμε όλους το 2016…

Αγορά

Οι ανόητες συμφωνίες του Walt Disney Vol. 1

Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

Wayne Markley

Με τον Wayne Markley

Ο χρόνος θα δείξει εάν το νέο DC επαναλαμβάνει ή όχι λειτουργεί ή όχι. Το ένα πράγμα που έχει κάνει αυτή η επανεκκίνηση είναι να δημιουργήσει πολλή συζήτηση και οι άνθρωποι φαίνεται να έχουν πολύ διαφορετικές απόψεις για το αν λειτουργεί, αν το θέμα είναι κατάλληλο, εάν τα βιβλία είναι καλά (και πολλά από αυτά είναι) , και μια μεγάλη ποικιλία άλλων θεμάτων σχετικά με τα κωμικά βιβλία και την τρέχουσα κατάσταση της αγοράς. Οι τακτικοί αναγνώστες αυτής της στήλης γνωρίζουν ότι κανονικά μου αρέσει να προτείνω καλά βιβλία που έχω διαβάσει και απολαύσει. Το κάνω αυτό επειδή βλέπω ελάχιστα σημεία για να κατοικήσω στο αρνητικό και νομίζω ότι η αγορά είναι τόσο κυριαρχείται από υπερήρωες ότι ένα καλό βιβλίο που δεν είναι ένα θαύμα ή DC έχει ελάχιστες πιθανότητες να βρει ένα ακροατήριο. Έτσι προσπαθώ να επισημάνω αυτό που νομίζω ότι [αξίζει] την προσοχή και τα χρήματά σας. Έχω διαβάσει κόμικς για σχεδόν 45 χρόνια τώρα και έχω ασχοληθεί με την υπηρεσία των κόμικς για σχεδόν 40 χρόνια, αν μετράτε πηγαίνοντας πόρτα σε πόρτα ζητώντας ξένους αν έχουν κάποια κόμικς για να ανταλλάξουν (η δεκαετία του ’60 ήταν πολύ διαφορετική ώρα). Έχω εργαστεί σε κόμικς επαγγελματικά λαμβάνοντας υπόψη ότι η αποφοίτηση του πανεπιστημίου και αυτό είναι πάνω από 25 χρόνια πριν. Έχω εργαστεί στο λιανικό εμπόριο, τη διανομή (Capital City Distribution για πολλά χρόνια, όπου ήμουν ο αγοραστής κόμικς, έγραψα αναπτυξιακά κόμικς και εσωτερική αλληλογραφία για πολλά χρόνια), έτρεξε τη δική μου εταιρεία διανομής για σχεδόν 10 χρόνια και εργάστηκα στο DC για πολλά χρόνια. Σας λέω όλα αυτά γιατί αυτό που ακολουθεί είναι αυτό που βλέπω ως τα προβλήματα στην κωμική βιομηχανία και πώς φτάσαμε εκεί. Την επόμενη φορά που θα ήθελα να επιστρέψω σε θετικές κριτικές, καθώς υπήρξαν πρόσφατα πολλά καλά βιβλία.

Χρήματα. πολλά και πολλά χρήματα.

Νομίζω ότι ένα μεγάλο μέρος του προβλήματος μέσα στον κλάδο συνοψίζεται από μια φράση -Short -sighted απληστία. Το βλέπω με τρεις διαφορετικούς τρόπους και όλοι τους βασίζονται ο ένας στον άλλο για να κορυφωθούν όπου είμαστε σήμερα. Θα περάσω από κάθε ένα από αυτά τα τρία χέρια ξεχωριστά, αλλά οι τρεις είναι λιανοπωλητής, διανομή και οπαδοί. Και οι άνδρες Boogie στην πίσω πόρτα και των τριών αυτών είναι κερδοσκόπους (που δεν είναι ποτέ μακριά). Εμφανίζονται όποτε μυρίζουν ένα γρήγορο δολάριο και έχουν ένα ολόκληρο σύστημα που χρησιμοποιούν για να οδηγήσουν την τιμή και να πουλήσουν σπάνια και σπάνια βιβλία όχι στους οπαδούς, αλλά στους επενδυτές. Ολόκληρος ο κόσμος της CCG εξελίχθηκε από την αγορά των εμπορικών καρτών και δημιούργησε ένα ολόκληρο ξεχωριστό σύνολο παικτών που έχουν ελάχιστο ενδιαφέρον για κόμικς έξω από το πόσο μπορούν να τους μεταπωλήσουν ή πόσο καιρό θα κρατήσουν την αξία τους. (Θυμηθείτε την παλιά παροιμία, “Αξίζει μόνο πολύ αν κάποιος θέλει να πληρώσει τόσο πολύ γι ‘αυτό.”) Αυτό είναι ένα κοινό θέμα. Εάν απολαμβάνετε τις μισές τηλεοπτικές εκπομπές πραγματικότητας που βρίσκονται επί του παρόντος, βασίζονται στο ίδιο πράγμα γρήγορη απληστία. Πόλεμοι αποθήκευσης, αντίκες οδική άποψη, αστέρια πιόνι, κ.λπ.

Shazam! #1

Τα κόμικς έχουν μια μακρά ιστορία άνθησης και προτομής με κερδοσκόπους. Το παλαιότερο παράδειγμα που γνωρίζω από πρώτο χέρι ήταν το Shazam #1 από το DC στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Τότε ήταν πολύ πιο δύσκολο να τραβήξουμε ακροβατικά όπως η συσσώρευση ενός τίτλου για να οδηγήσουμε την τιμή, αλλά έγινε. Καθώς η άμεση αγορά δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και στις αρχές της δεκαετίας του ’80, παρείχε στους κερδοσκόπους την ευκαιρία να γυρίσουν την αγορά αρκετά εύκολα. Εδώ μπήκαν οι έμποροι. Για πολλά, πολλά χρόνια, οι έμποροι κόμικς έκαναν το μεγαλύτερο μέρος των χρημάτων τους από την πώληση παλιών κόμικς για υψηλότερες τιμές, όπως η σφραγίδα και οι αγορές νομισμάτων μπροστά τους. Ήταν μια μεγάλη μικρή υπηρεσία βασιζόμενη πραγματικά στην προσφορά και τη ζήτηση. Στη δεκαετία του 1980 με τις εφηβικές μεταλλαγμένες χελώνες ninja, ξεκίνησε ένα νέο φαινόμενο που ονομάζεται ασπρόμαυρη άνθηση (και προτομή). Για κάποιο λόγο, και δεν είμαι ακόμα σίγουρος τι πυροδότησε αυτό, το TMNT έγινε το βιβλίο που έχει και θεωρώντας ότι οι πρώτες εκτυπώσεις ήταν τόσο χαμηλές και η ζήτηση ήταν υψηλή, η τιμή ανέβηκε. Οι έμποροι το είδαν αυτό ως μια ευκαιρία να κερδίσουν γρήγορα χρήματα, καθώς αυτό έγινε μια φρενίτιδα τροφοδοσίας για οτιδήποτε ασπρόμαυρο. Υπήρχαν τόνοι μαύρων και λευκών τίτλων κάθε μήνα, που πωλούσαν για παράλογες τιμές την ημέρα που βγήκαν έξω, επειδή οι έμποροι είδαν ότι θα μπορούσαν να κάνουν γρήγορα δολάρια από αυτούς τους επενδυτές (οι κερδοσκόποι πραγματικά). Ήταν εύκολο χρήμα, οπότε δεν μπορώ να τους κατηγορήσω υποθέτω. Αλλά αυτή η άνθηση σχεδόν σκότωσε πολλούς εμπόρους και διανομείς. Φυσικά, αυτό το κύμα προς τα πάνω και προς τα κάτω θα συνεχιστεί με το θάνατο του Σούπερμαν, την άνοδο των γενναίων, των παραλλαγών, του Batman Boom, των συλλεκτικών καρτών συναλλαγών, κλπ. Κάθε φορά που οι έμποροι θα πηδούσαν στο βαγόνι της μπάντας μέχρι το βαγόνι να σταματήσει κρύο Και οι έμποροι έμειναν κρατώντας όλα τα βιβλία, τις κάρτες και τα μπλουζάκια που δεν μπορούσαν να πουλήσουν. Και αυτό επέστρεψε στους διανομείς και στη συνέχεια στους εκδότες. Αυτή ήταν μια προσπάθεια να κερδίσουμε όσο το δυνατόν περισσότερα χρήματα όσο το δυνατόν γρήγορα, ενώ χάσαμε το βασικό τους ακροατήριο, τον κωμικό ανεμιστήρα που πήρε τα νέα βιβλία, καθώς και την πλάτη issues. Οι έμποροι άρχισαν να αντιμετωπίζουν τους παλιούς οπαδούς με τον ίδιο τρόπο όπως και οι νέοι “οπαδοί”, χρεώνοντας τους οπαδούς παράλογες τιμές για ολοκαίνουργια βιβλία. Αυτή η σύντομη όραση οδήγησε τους οπαδούς και οδήγησε πολλά καταστήματα εκτός επιχείρησης.

Διατηρώ επίσης διανομείς υπεύθυνους για την τρέχουσα αγορά, διότι στη δεκαετία του ’80 και του ’90 υπήρχαν τουλάχιστον 15 διαφορετικοί διανομείς. Μέχρι τη στιγμή που φτάσατε στα τέλη της δεκαετίας του ’90 που είχατε 2. Το θετικό της ύπαρξης όλων αυτών των διανομέων ήταν κάθε διανομέας προωθούσε ενεργά όλες τις διαφορετικές κωμικές γραμμές και τα διάφορα βοηθητικά προϊόντα (παιχνίδια, μπλουζάκια, κάρτες κ.λπ.). Ορισμένοι από αυτούς τους διανομείς είχαν πολλαπλές τοποθεσίες σε όλη τη χώρα, όπου ένας έμπορος θα μπορούσε να έρθει και να περιηγηθεί σε νέες κυκλοφορίες, να αναζητήσει θέματα πίσω, να πάρει οποιοδήποτε αριθμό βιβλίων που δεν θα γνώριζαν ποτέ διαφορετικά επειδή εκείνες τις μέρες υπήρχαν μόνο οι κατάλογος. Τα κόμικς και οι προεπισκοπήσεις ανάπτυξης ήταν τα δύο μεγαλύτερα εργαλεία πωλήσεων και ήταν η πρώτη ευκαιρία που ένας εκδότης έπρεπε να εντυπωσιάσει τον λιανοπωλητή. Δεν υπήρχαν Διαδίκτυο ή κοινωνικά μέσα, αλλά υπήρχε η τοπική αποθήκη του λιανοπωλητή όπου θα πήγαιναν και θα πάρουν τη σέσουλα σε ό, τι ήταν καλό και τι μπορεί να είναι σε θέση να πουλήσουν ή τι μπορεί να έχουν παραβλέψει. Το ξέρω αυτό γιατί έτρεξα το Capital City Storehouse στη Νέα Ορλεάνη εδώ και χρόνια και κάθε μέρα είχαμε εμπόρους να σταματήσουν να ψωνίζουν και πολλοί κατέληξαν να πάρουν κάτι. Τα χέρια για την ικανότητα να βλέπουν ένα βιβλίο και να δούμε την τέχνη (τελικά, αυτό είναι ένα οπτικό μέσο) ήταν το καλύτερο δυνατό εργαλείο για την πώληση ενός κόμικ. Σήμερα, πολλοί έμποροι δεν βλέπουν ποτέ ένα βιβλίο πριν φτάσουν μέσω της UPS την εβδομάδα που μεταφέρει. Υπάρχουν διαδικτυακές προεπισκοπήσεις, αλλά πιστεύω ότι αυτή η μέθοδος είναι πολύ μικρότερη από το να κρατάτε το βιβλίο στα χέρια σας, λαμβάνοντας μια απόφαση επί τόπου για να πάρετε το βιβλίο. Το είδα επίσης εδώ και χρόνια, όταν ανήκε στη δική μου εταιρεία διανομής. Θα είχαμε τους πελάτες να σταματήσουν και να πάρουν κιβώτια βιβλίων που δεν γνώριζαν, αλλά οι βλέποντας τους αυτοπροσώπως τους οδήγησαν να πάρουν τα βιβλία. Τώρα, οι έμποροι σπάνια κοιτάζουν πέρα ​​από τους κορυφαίους εκδότες. Γενικά Marvel, DC, εικόνα και σκοτεινό άλογο. Και οτιδήποτε άλλο είναι προαιρετικό. Για την πίστη τους, η Diamond εξακολουθεί να διατηρεί μια δύναμη πωλήσεων που απέκτησαν όταν πήραν την πρωτεύουσα και η δύναμη πωλήσεων εξακολουθεί να επισκέπτεται τα καταστήματα κάθε μέρα προσπαθώντας να προωθήσει διαφορετικά προϊόντα.

Τέλος, υπάρχουν οι οπαδοί. Τώρα για να είμαστε δίκαιοι, νομίζω ότι οι οπαδοί πιάστηκαν σε μια καταιγίδα που δημιουργήθηκε από μια σειρά δυνάμεων, κυρίως οδηγείται από την απληστία και πάλι, και τώρα πληρώνουν το τίμημα. Ναι, η τιμή. Νομίζω ότι ένα μεγάλο πρόβλημα στη σημερινή κωμική αγορά είναι η τιμή. Στο χαμηλό τέλος του φάσματος υπάρχει το κόμικ των 2,99 δολαρίων και οι τιμές ανεβαίνουν από εκεί. Για να το ξεπεράσουμε, ο αριθμός των σελίδων συνεχίζει να πέφτει, ώστε να παίρνετε λιγότερο για το δολάριο σας από ό, τι έχετε τα προηγούμενα χρόνια. Αυτό πηγαίνει ξανά στη δεκαετία του 1990, όπου εν μέσω της έκρηξης του κερδοσκοπικού χαρακτήρα, οι εκδότες συνέχισαν να αναβαθμίζουν τα βιβλία για να τα κάνουν πολύ πιο ελκυστικά. Αυτό έδειξε καλύτερο χρωματισμό, καλύτερο χαρτί και υψηλότερους δημιουργούς. Ενώ αυτό έκανε για μερικά όμορφα βιβλία με φανταχτερά καλύμματα, έθεσε ένα νέο πρότυπο για αυτό που οι οπαδοί περίμεναν από τα κόμικς τους. Οι άνθρωποι ξεχνούν ότι τα κόμικς αρχικά ήταν ανατυπώσεις των ταινιών εφημερίδων (παρακαλούμε να δείτε το εξαιρετικό blog του Roger Ash σχετικά με τη θλιβερή μοίρα των ταινιών εφημερίδων για το ίδιο θέαμα) που έγινε με το λιγότερο ακριβό δυνατό χαρτί, δημοσιογραφικό χαρτί και πωλείται για δέκα σεντ. Και αυτή η μέθοδος λειτούργησε για το καλύτερο μέρος των 20 ετών έως ότου η Adventure Comics εισήγαγε όλες τις νέες ιστορίες. Και αυτή η φόρμουλα, νέες ιστορίες για το λιγότερο ακριβό χαρτί με πρόθεση να πουλήσουν κόμικς με διασκεδαστικές ιστορίες, όχι φανταχτερό χρωματισμό ή χαρτί, εργάστηκαν για σχεδόν 50 χρόνια. Αλλά στη δεκαετία του ’90 με την παραλλαγή της έκρηξης, την άνοδο της εικόνας και της γενναίας, και για άλλη μια φορά οι εικαστές, ο κωμικός ανεμιστήρας ανακάλυψε ότι τα κόμικς θα μπορούσαν να φαίνονται πραγματικά δροσερά και αδυσώπητα με όλα τα ψηφιακά εφέ και φανταχτερό χρωματισμό. Αλλά για να διατηρηθούν αυτά τα πρότυπα, οι εκδότες έπρεπε να αυξήσουν την τιμή των μεμονωμένων κόμικς. Έχουν γίνει μερικές προσπάθειες να επιστρέψουν στο φτηνό χαρτί και στη χαμηλότερη τιμή, αλλά όλοι όσοι έχουν δοκιμάσει αυτό έχει βρει τον ανεμιστήρα (ή τους λιανοπωλητές) να απορρίπτουν αυτά τα βιβλία ως κάπως “κατώτερα”. Δεν κατηγορώ τους οπαδούς, καθώς είμαι ένας από τους μεγαλύτερους οπαδούς γύρω, αλλά αισθάνομαι ότι είμαστε σνακ όταν δεν δίνουμε προσοχή. Βλέπουμε το πρόβλημα με τη διατήρηση της ποιότητας των βιβλίων τα τελευταία 15 χρόνια οδήγησε την τιμή μέχρι και μέχρι το σημείο όπου πολλοί οπαδοί δεν μπορούν πλέον να αντέξουν οικονομικά το μηνιαίο κόμικ. Και δεδομένης της σημερινής οικονομικής δομής της Αμερικής, η δαπάνη 2,99 δολαρίων σε ένα κόμικ δεν φαίνεται να είναι η καλύτερη χρήση των χρημάτων τους.

Υπάρχουν μερικές άλλες πτυχές στις οποίες δεν έχω αγγίξει αυτό που συνέβαλε στην τρέχουσα βίαιη βία στην κωμική αγορά. Αλλά όλα αυτά είναι θέματα για ένα άλλο blog κάτω από το δρόμο.

All-Star Western #4

Τελικά, θέλω να κάνω μερικές παρατηρήσεις για το All-Star Western. Τι %$^; Δεν είναι μυστικό ότι ο ΙωνάςΤο Hex ήταν ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία εδώ και χρόνια. Ένας από τους κύριους λόγους που ήταν το αγαπημένο μου ήταν ότι είπαν εξαιρετικές μόνιμες ιστορίες. Το All-Star Western είναι μια εξαιρετική ιστορία, η τέχνη δεν είναι η αγαπημένη μου, αλλά μπορώ να δω το δυναμικό. Αλλά είναι ένα μέρος μιας ιστορίας πολλαπλών τμημάτων! Η DC δήλωσε σαφώς ότι “δεν πρόκειται πλέον να γράψουμε κόμικς για να ταιριάζει σε ένα εμπόριο”, τότε γιατί συνεχίζονται κάθε 52 βιβλία; Δεν μπορούν να πουν μια ιστορία σε 30+ σελίδες που είχε το All-Star Western; Παραδέχομαι ότι το All-Star Western ήταν ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία του New 52, ​​χωρίς έκπληξη εκεί. Αλλά είναι μια συνεχιζόμενη ιστορία, ότι όσο μπορώ να πω πρόκειται για τουλάχιστον τέσσερα ζητήματα ή περισσότερο (θέλω να στοιχηματίσετε ότι πηγαίνει έξι θέματα;). Αυτό με κάνει τόσο θυμωμένο γιατί περιορίζει τον αριθμό των ανθρώπων που θα το δοκιμάσουν. Και αυτό είναι κρίμα. Όπως πάντα, όλα τα σχόλια και οι απόψεις σε αυτή τη στήλη είναι δικά μου και δεν αντικατοπτρίζουν τις απόψεις των κόμικς του Westfield ή των υπαλλήλων τους. Τα σχόλια ή οι επικρίσεις είναι ευπρόσδεκτα στο mfbway@aol.com.

Ευχαριστώ.

Κλασικό κωμικό κάλυμμα από τη βάση δεδομένων Grand Comics.