Archives 2023

Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται στο πλαίσιο:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες

Οι ανόητες συμφωνίες του Walt Disney Vol. 1

Ο Bruce Canwell είναι ο συντάκτης εταίρου στη Βιβλιοθήκη των Αμερικανικών Κόμικς (LOAC), των οποίων τα βιβλία δημοσιεύονται από την IDW. Οι συλλογές τους περιλαμβάνουν το Total Dick Tracy, το Rip Kirby, το Flash Gordon καθώς και τη ζούγκλα Jim, καθώς και πολλά άλλα. Ο Canwell συνέθεσε το κείμενο για το βραβευμένο Alex Toth: Brilliant Series εκτός από τις εισαγωγές για πολλούς όγκους. Τώρα, ο Loac συνεχίζει τη γραμμή της Disney, η οποία ξεκίνησε με τον Donald Duck του Walt Disney, με τις ανόητες συμφωνίες του Walt Disney Vol. 1! Ο Canwell μόλις πρόσφατα είπε στον Roger Ash του Westfield πολύ περισσότερο για αυτή την ενδιαφέρουσα επερχόμενη συλλογή. (Μπορείτε να κάνετε κλικ στις κωμικές λωρίδες για να τις διευρύνετε.)

Westfield Comics: Είναι οι ανόητες συμφωνίες του Walt Disney Sunday Strips, Dailies ή ένα μείγμα και των δύο;

Bruce Canwell: Τα μεγάλα νέα για τους ενδιαφερόμενους επισκέπτες είναι ότι οι ανόητες συμφωνίες ήταν μια ταινία της Κυριακής, που σήμαινε ως φίλος του είδους στη σελίδα της Κυριακής του Mickey Mouse. Αυτό υποδεικνύει αυτό το βιβλίο καθώς και οι άλλοι τρεις τόμοι της σειράς θα λειτουργούν πλήρες, disneyriffic χρώμα. Εκτός από τη χρήση του “Disneyriffic” δεν είναι μόνο υπερβολή ή δημιουργική στροφή της φράσης-χρησιμοποιούμε ασπρόμαυρες αποδείξεις που μας παρέχονται απευθείας από τα αρχεία της εταιρείας, καθώς και τα χρωματίζουμε τα χρησιμοποιώντας ως Ο οδηγός μας για τα προσωπικά δεδομένα της Walt Disney της ταινίας, τα οποία συνδέονταν με βιβλία. Εκτός από όλα αυτά, το βιβλίο μας θα είναι ένα πλήρες δώδεκα ίντσες μεγάλο αντί για τις κανονικές έντεκα ίντσες, καθώς αυτές οι πρώτες Κυριακές είναι επιπλέον ευρεία, καθώς και θέλουμε να προβάλουμε αυτό το έργο σε πλήρη ισχύ. Πιστεύω ότι είναι χωρίς κινδύνους να δηλώσουν ανόητες συμφωνίες ποτέ δεν φαινόταν πολύ καλύτερα από ό, τι στη σειρά μας!

Έγχρωμη απόδειξη μιας πρώιμης λωρίδας Bucky Bug από τις 6 Μαρτίου 1932, την εβδομάδα πριν ο Bucky παίρνει το όνομά του! Η απόδειξη χρώματος είναι από τους δεσμευμένους όγκους του Walt Disney που χρησιμοποιούνται ως οδηγοί για να αναδημιουργήσουν το χρώμα στις μαύρες και λευκές σαρώσεις.

Westfield Comics: Ενώ πολλοί επισκέπτες μπορεί να μην καταλαβαίνουν πολλά για τις ανόητες συμφωνίες σήμερα, υπάρχουν δύο τεράστια γεγονότα που συνέβησαν στη Λωρίδα που μπορεί να έχουν ακούσει. Το πρώτο είναι ότι χαρακτήρισε τον πρώτο χαρακτήρα της Disney που παράγεται για κόμικς, Bucky Bug. Τι μπορείτε να μας πείτε για τον Bucky;

Canwell: Ενώ το Bucky Bug είναι πιθανότατα ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας των οποίων τα αρχικά είναι “B.B.” (Το Bugs Bunny πιθανότατα έχει αυτή την ασφάλιση να ισχυριστεί στη φήμη, αν και ο Charlton καθώς και οι ενισχυτές DC ενδέχεται να προτείνουν για το Blue Beetle)

Ο Bucky δημιουργήθηκε ιδιαίτερα για να επικεντρωθεί στην κωμική λωρίδα Silly Symphonies, όταν έκανε το ντεμπούτο του στις 10 Ιανουαρίου 1932. Όπως σημειώσατε, ο Roger, που κάνει τον Bucky τον πρώτο χαρακτήρα, το Disney Shop που δημιουργήθηκε ιδιαίτερα για την αξιοποίηση των τυπωμένων κόμικς και όχι στα κινούμενα κινούμενα σχέδια. Δεν εμφανίστηκε μόνο στις σελίδες εφημερίδων, εμφανίστηκε συνήθως στα κόμικς, πολύ πρώτα στα κόμικς και ιστορίες της Walt Disney της δεκαετίας του 1940, στη συνέχεια στα γιγαντιαία κόμικ της δεκαετίας του 1950 από την Dell. Ο Bucky απεικονίστηκε ακόμη και στο εξώφυλλο του προβλήματος # 5 (αυτό είναι Bucky, ιππασία στην μεταφορά κολοκύθας που οδηγείται από Jiminy Cricket).

Οι ανόητες συμφωνίες της Dell #5

Ο Bucky ζει στο Junkville, κρέμεται με τον φίλο του παλιά Guy Bo, Woos καθώς και τελικά παντρεύεται το μήλο του ματιού του, τον Ιούνιο (Ιούνιο Bug, δηλαδή!) σε ομοιοκαταληξία. Hey, δύο χρόνια αργότερα οι τρεις Stooges ξεκινούν την κινηματογραφική τους κατοχή σε “Γυναίκες haters”, μια ταινία μικρού μήκους που έχει όλο το διάλογό της που παρέχεται στο Rhyme! Η ιδέα δεν ήταν τόσο ασυνήθιστη εκείνη τη στιγμή όπως φαίνεται σήμερα.

Το rhyming στην άκρη, πιστεύω ότι όσοι ανταποκρίνονται στο πρωτότυπο, περιπετειώδες Mickey Mouse θα δουν μια παρόμοια μάρκα, αποφασιστικότητα, καθώς και χιούμορ στο Bucky Bug. Ο Bucky έκανε ντεμπούτο λιγότερο από τέσσερα χρόνια μετά τον Mickey, οπότε τα εκμεταλλεύματά του είναι εξαιρετικά σε αυτή την παραδοσιακή φλέβα “Early Disney”.

Westfield Comics: Το δεύτερο ορόσημο για ανόητες συμφωνίες είναι ότι χαρακτήρισε την πρώτη εμφάνιση κόμικς του Donald Duck. Τι μπορείτε να μας πείτε για αυτό;

Canwell: Αυτή είναι μια καλύτερη τοποθεσία για να επιστρέψετε, καθώς και να περάσετε ένα λεπτό περίπου μιλώντας για το Silly Symphonies Animation που προηγείται της κωμικής λωρίδας.

Οι περισσότεροι άνθρωποι κατανοούν ότι ο Mickey Mouse εμφανίστηκε στο κινούμενο θέμα “Steamboat Willie” του 1928. Λιγότεροι καταλαβαίνουν ότι το “Steamboat Willie” ήταν επίσης ένα από τα πρώτα κινούμενα σχέδια που προσφέρουν ήχο. Ήταν ένα τέτοιο χτύπημα που ο Carl W. Stalling – ο μουσικός σκηνοθέτης της Disney, ο οποίος αργότερα πήδηξε το πλοίο καθώς και κέρδισε ένα βαθμό φήμης στο Warner Bros. – πρότεινε να δοκιμάσετε ένα animation που παρουσίασε θόρυβο με την οικοδόμηση της δράσης γύρω από ένα μουσικό σκορ. Αυτός ήταν ο “The Skeleton Dance”, που κυκλοφόρησε το 1929 – ήταν επίσης η πρώτη ανόητη συμφωνία.

Πόσο εμφανής ήταν το κινούμενο ανόητο Symphonies; Ο Warner Bros. πήδηξε με παρόμοιες σειρές, οι οποίες είναι οι αρχικές μελωδίες Looney, καθώς και μελωδίες Merrie. Μέχρι το 1934 η MGM δημιούργησε μια σειρά που ονομάζεται ευχαριστημένες αρμονίες. Έτσι, οι ανόητες συμφωνίες ήταν σαφώς μια τεράστια συμφωνία.

Η επιτυχία τους ήταν εν μέρει χάρη στην ικανότητα της καινοτόμου ομάδας της Disney, εν μέρει λόγω της πρωτοποριακής χρήσης του ήχου του στούντιο, καθώς και εν μέρει λόγω της προσφοράς του Walt του 1932 με Technicolor που παρείχε στη Disney ένα σημαντικό πλεονέκτημα έναντι των ανταγωνιστών τους. Στην πραγματικότητα, το βραβείο Όσκαρ για τα κινούμενα σορτς προβλήθηκε πρώτα το 1932 – σε ένα Cartoon Silly Silly Symphonies, “Λουλούδια καθώς και δέντρα”. Οι συμφωνίες κέρδισαν στη συνέχεια το βραβείο ετησίως από το 1933 με το 1937, καθώς και για άλλη μια φορά το 1939. Έτσι οι ανόητες συμφωνίες δεν ήταν απλώς μια τεράστια συμφωνία, ήταν μια συμφωνία!

Καταλαβαίνω – ιδανικό τώρα λέτε, “Εντάξει, εντάξει – τι πρέπει να κάνει αυτό με τον Donald Duck, Awreddy;” Εδώ είναι η σέσουλα: Το 1934 οι ανόητες συμφωνίες κυκλοφόρησαν ένα σύντομο που ονομάζεται “The Smart Bit Hen”. Το αστέρι του είναι, στην πραγματικότητα, μια έξυπνη κότα, ωστόσο ο χαρακτήρας που έκλεψε την παράσταση είναι μια λευκή πάπια που ταιριάζει με ναύτες που είναι, φυσικά, ο Ντόναλντ.

Το “The Smart Bit Hen” για τις 7 Οκτωβρίου 1934. Αυτή η ιστορία είναι η πρεμιέρα του Donald στις ταινίες εφημερίδων.

Επίσης, το 1934, λήφθηκε η απόφαση για τη σταδιακή κατάργηση του Bucky Bug από την Comic Strip Silly Symphonies, καθώς και για να αρχίσει να προσαρμόζει τα κινούμενα σχέδια των Συμφωνιών όπως το 1931 “Πουλιά ενός φτερού”. Μία από αυτές τις προσαρμογές ήταν το “The Smart Bit Hen”, το οποίο κάνει τις ανόητες συμφωνίες το σπίτι της πρώτης εμφάνισης κόμικς του Donald.

Αλλά περιμένετε – υπάρχει λίγο περισσότερο! Μέχρι το 1936, ο καλλιτέχνης της Disney Al Taliaferro κατάφερε να πείσει τον διευθυντή του ότι η δημοτικότητα του Donald του Donald τον απαίτησε να ασχοληθεί με μια δική του κόμικ. Πριν από την Disney έβαλε εντάξει αυτή την ιδέα, επέτρεψε στον Taliaferro να λειτουργήσει τον Donald σε μια δεκατέσσεμμηνη έκταση ανόητων συμφωνιών. Τον Οκτώβριο του 1937, κοντά στο τέλος των συμφωνιών του Donald, ο Taliaferro εισάγει τον Huey, τον Dewey, καθώς και τον Louie, οι οποίοι ήταν ένα τέτοιο χτύπημα στο στούντιο που μεταμοσχεύει γρήγορα τους τρεις ανιψιούς από τη σελίδα κόμικς στα κινούμενα σχέδια.

Δεν θα μπορέσουμε να ανατυπώσουμε το πρωταγωνιστικό τρέξιμο του Donald στην ταινία μέχρι τον δεύτερο όγκο των ανόητων συμφωνιών μας, ωστόσο σε αυτό το πρώτο βιβλίο θα δείτε το ντεμπούτο του σε κόμικ στην προσαρμογή του “The Smart Bit Hen” – το οποίο, από το Τρόπος, αναπόφευκτα αν και λανθασμένα αναφέρεται ως “η κόκκινη κότα” από εκείνους από εμάς στους οποίους τα χρυσά βιβλία έκαναν μια ανεξίτηλη εντύπωση!

Westfield Comics: Εκτός από αυτά τα δύο γεγονότα, τι άλλο μπορούν να κοιτάξουν οι επισκέπτες μπροστά στις λωρίδες που συλλέγονται σε αυτόν τον τόμο;

Canwell: Οι πρώτες μας ανόητες συμφωνίες αποτελούνται από μια παρτίδα προσαρμογών βραχείας ταινίας, συμπεριλαμβανομένων των προαναφερθέντων “πτηνών ενός φτερού” καθώς και του “The Robber Kitten”. Αυτές τις μέρες, πολλά από τα αρχικά κινούμενα σχέδια προσφέρονται για τον έλεγχο του YouTube, οπότε ανακαλύπτω ότι είναι πολύ διασκεδαστικό να ελέγξω τα κόμικς, να απολαύσετε τα κινούμενα σχέδια, καθώς και να συγκρίνετε καθώς και να αντιπαραβάλετε τα δύο. Είναι πραγματικά μια διασκεδαστική εκπαίδευση στο υπόβαθρο που ανέπτυξε την αυτοκρατορία της Disney.

Westfield Comics: Ένας αριθμός παραδοσιακών δημιουργών της Disney εξυπηρετούσε αυτή τη σειρά. Ποιοι είναι οι άνθρωποι των οποίων η δουλειά θα δούμε εδώ;

CANWELL: Έχουμε ήδη συζητήσει τον Al Taliaferro, ο οποίος είναι ένας από τους υποτιμημένους θησαυρούς της κόμικς – έχει μια τέτοια έντονη, ενεργητική γραμμή! Είναι μια εξαιρετική απόλαυση που παρέχουμε στους σύγχρονους επισκέπτες την ευκαιρία να δουν τα εκθαμβωτικά του πράγματα, πολύ πρώτα στις σελίδες της σειράς Donald Duck, καθώς και τώρα εδώ σε ανόητες συμφωνίες, όπου συμπεριλήφθηκε από την αρχή, πολύ πρώτα Ως inker καθώς και ως Penciller για Bucky Bug καθώς και μια σειρά προσαρμογών κινούμενων εικόνων.

Ο Merrill DeMaris – ο οποίος είναι πιθανότατα πολύ γνωστός ως ένας από τους πρωταρχικούς συγγραφείς της Snow White της Disney καθώς και της επτά νάνων κινούμενων ταινιών – εκπροσωπείται επίσης σε αυτό το βιβλίο, μαζί με τον Ted Osborne, ο οποίος υπηρέτησε ως συγγραφέας για πολλούς ανόητους Συμφωνίες κόμικς, συνεργάζοντας με τον Taliaferro. Ο Osborne είναι ίσως πολύ καλύτερα κατανοητός για τις προσπάθειές του με τον Floyd Gottfredson, συνθέτοντας τις εφημερίδες του Mickey Mouse που απεικονίζει ο Floyd, ωστόσο εργάζεται ως αβίαστα με τον Taliasferro όπως έκανε με τον Gottfredson.

Η στρογγυλοποίηση της πισίνας δεξιοτήτων είναι ο Earl Duvall. Ασχολήθηκε με τον Taliaferro σε μολύβι τις πρώτες πέντε λωρίδες bug bugy, τις οποίες ο Taliaferro έβαλε. Ο Duvall έβαλε το Mickey εφημερίδες του Gottfredson στην αρχή αυτής της πορείας, καθώς και ο ίδιος συνέθεσε τις ανόητες συμφωνίες του Bucky στις Κυριακές, αφού ο Taliaferro πήρε γενική διαχείριση των δημιουργικών reins.

Τα ίδια ακριβώς ονόματα συνεχίζουν να εμφανίζονται, έτσι δεν είναι; Taliaferro – Gottfredson – Duvall – Osborne. Μαζί με τους προηγουμένως κυκλοφορούντες Mickeys, τα Silly Symphonies Books θα βοηθήσουν να ολοκληρώσουν και να αντιπροσωπεύουν αυτή την πρώιμη περίοδο της ιστορίας των κόμικς της Disney.

Έγχρωμη απόδειξη της πρώτης λειτουργίας “Mickey Mouse Movies”. 24 Ιουνίου 1934.

Westfield Comics: Η βιβλιοθήκη των αμερικανικών συλλογών κόμικς έχει πάντακαταπληκτικά extras. Τι θα ανακαλύψουν οι επισκέπτες σε αυτόν τον τόμο;

Canwell: Αν και δεν το συνθέσω, θα έχουμε ένα εισαγωγικό δοκίμιο από έναν αναγνωρισμένο “disneyologist” που θα διασκεδάσει και θα ενημερώσει, το οποίο είναι ένας από τους στόχους όλων των χαρακτηριστικών του κειμένου μας. Θα έχουμε μια σειρά από σπάνια έργα τέχνης για να τρέξουμε σε συνδυασμό με το άρθρο, καθώς και είναι ιδιαίτερα διασκεδαστικό να συμπεριλαμβάνουμε τα μεγάλα πάνελ Mickey Mouse Motion Pictures που εμφανίστηκαν σε συνδυασμό με τις ανόητες συμφωνίες κατά τη διάρκεια του 1934-35. Όταν εμφανίστηκαν αρχικά, η θεωρία ήταν ότι οι νέοι θα μπορούσαν να τα κολλήσουν έξω από την εφημερίδα, να το επικολλήσουν στο χαρτόνι, να σπρώξουν ένα μολύβι με το κέντρο, να του δώσουν μια περιστροφή, καθώς και να δουν το “flip book-style” animation. Υποθέτω ότι κανείς δεν επιθυμεί να τα κολλήσει από το βιβλίο μας, ωστόσο όσοι θα ήθελαν να δουν τι μοιάζουν με τα κινούμενα σχέδια μπορούν να δουν αυτό το blog, όπου γυρίζουν στην αιωνιότητα! Παρατηρήστε ότι που περιλαμβάνεται στις κινηματογραφικές ταινίες Mickey Mouse είναι ένα αφιερωμένο στο Smart Bit, καθώς και ο συν-αστέρας Peter Pig, καθώς και δύο πρωταγωνιστές Donald Duck. Αυτά είναι εξαιρετικά διασκέδαση!

Westfield Comics: Οποιοδήποτε είδος σχολίων κλεισίματος;

CANWELL: Έχουμε μεγάλες προσφορές μεγάλων υλικών στη βρύση για το 2016, Roger. Η επόμενη κυκλοφορία στη σειρά Li’l Abner, Volume 8, εξυπηρετεί μια δημοφιλή ιστορία για το εκπληκτικό κομμάτι Kigmys, καθώς και θα συνθέσω μια θέση που χρησιμοποιεί μερικές ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τη διαμάχη μεταξύ του δημιουργού του Abner, Al Al CAPP, καθώς και ο Ham Fisher, ο οποίος συνέθεσε καθώς και ο Drew Joe Palooka. Εξαιρετικά κόμικς καθώς και μια εξαιρετική ιστορική πληροφορία δημιουργούν ένα αρκετά κομψό πακέτο, μου αρέσει να σκέφτομαι!

Krazy Kat

Νέο για το επόμενο έτος, έχουμε επίσης δύο εισόδους στη σειρά Fundamentals που είμαι εξαιρετικά εκστατικός. Είμαι ένας εξαιρετικός θαυμαστής του George Herriman, καθώς και εγώ ουσιαστικά πηδούσα, καθώς και κάτω όταν πράτησα το ένα, καθώς και μόνο το Krazy Kat ως το θέμα της όγδοης απελευθέρωσης των θεμελιωδών Loac. Αυτό θα είναι επίσης ο τόμος ένας από έναν βασιλιά που χαρακτηρίζει τις βασικές αρχές υπο-αποτύπωμα που τρέχουμε για να γιορτάσουμε την αρχή του δεύτερου αιώνα του βασιλιά. Αυτό το βιβλίο θα παρουσιάσει τις Dailies του 1934, μία ανά σελίδα, καθώς και μια νέα ματιά στη μαγεία που είναι το kat, το ποντίκι, το bull pupp, καθώς και μια φαινομενικά χωρίς προσφορά doorniks. Η εισαγωγή σε αυτό το βιβλίο έχει ήδη γραφτεί, από τον Herriman Scholar Michael Tisserand, καθώς και είναι ένας πραγματικός νικητής.

Μετά την Krazy, η σειρά μας Fundamentals πρόκειται να προσφέρει μια γεύση μιας ταινίας που μιλάει πολύ, ωστόσο σπάνια ανατυπωθεί: η τύχη του Tim Tyler! Αυτή η λωρίδα ξεκίνησε το 1928 καθώς και έτρεξε σχεδόν εβδομήντα χρόνια, το πνευματικό τέκνο του Lyman Young, του παλαιότερου αδελφού του Chic, ο οποίος κέρδισε ένα μέτριο βαθμό φήμης δημιουργώντας μια κωμική λωρίδα που μπορεί να έχετε ακούσει, που ονομάζεται Blondie. Όπως και ο Chic, ο Lyman χρησιμοποίησε μια σειρά βοηθών στην τύχη του Tim Tyler, καθώς και να τρέξουμε μια ογκώδη συνέχεια που προβάλλουν τους προβολείς που εργάζονται ίσως οι πιο δημοφιλείς από αυτούς τους βοηθούς, τον νεαρό Alex Raymond!

Η τύχη του Tim Tyler από το τέλος της θητείας του Raymond

Ο Raymond είχε βοηθήσει τον Trendy Young στο Blondie για κάποιο χρονικό διάστημα, στη συνέχεια μετατοπίστηκε για να βοηθήσει τον Lyman την άνοιξη του 1932. Από την αρχή του 1933 σχεδιάζει πολλά από τα στοιχεία της λωρίδας. Αυτή θα είναι η πρώτη φορά που ένα παρατεταμένο τμήμα της περιόδου του Raymond για την τύχη του Tim Tyler έχει ανατυπωθεί, καθιστώντας την καλύτερη ευκαιρία για τους οπαδούς να απολαμβάνουν ακριβώς πώς η επιρροή του εικονογράφου Matt Clark αρχίζει να διαπερνά την τέχνη του Raymond καθώς καθιερώνει χαρακτήρες που θα εξυπηρετούσαν ως το Τα οπτικά πρωτότυπα για το Flash Gordon καθώς και για τον Dale Arden, μεταξύ άλλων. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ήδη ανατυπώσαμε το Blondie του Raymond, είχε νόημα μόνο για εμάς να ανατυπώσουμε τις σημαντικότερες συμβολές του στην τύχη του Tim Tyler!

Υπάρχουν και άλλα πράγματα που διεισδύουν, ωστόσο, ωστόσο, έχω περάσει αρκετό αρκετό όπως είναι. Roger, πιστεύω ότι το καλύτερο πράγμα που μπορώ να κάνω ιδανικό τώρα, για λογαριασμό όλων στη βιβλιοθήκη των αμερικανικών κόμικς, είναι να σας επιθυμώ καθώς και σε όλους τους πελάτες σας ένα ευχαριστημένο Χριστούγεννα (ή ό, τι οι διακοπές επιλέγουν να παρατηρήσουν) καθώς και Το καλύτερο της Πρωτοχρονιάς! Ελπίζουμε να σας δούμε όλους το 2016…

Αγορά

Οι ανόητες συμφωνίες του Walt Disney Vol. 1

Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

Wayne Markley

Με τον Wayne Markley

Ο χρόνος θα δείξει εάν το νέο DC επαναλαμβάνει ή όχι λειτουργεί ή όχι. Το ένα πράγμα που έχει κάνει αυτή η επανεκκίνηση είναι να δημιουργήσει πολλή συζήτηση και οι άνθρωποι φαίνεται να έχουν πολύ διαφορετικές απόψεις για το αν λειτουργεί, αν το θέμα είναι κατάλληλο, εάν τα βιβλία είναι καλά (και πολλά από αυτά είναι) , και μια μεγάλη ποικιλία άλλων θεμάτων σχετικά με τα κωμικά βιβλία και την τρέχουσα κατάσταση της αγοράς. Οι τακτικοί αναγνώστες αυτής της στήλης γνωρίζουν ότι κανονικά μου αρέσει να προτείνω καλά βιβλία που έχω διαβάσει και απολαύσει. Το κάνω αυτό επειδή βλέπω ελάχιστα σημεία για να κατοικήσω στο αρνητικό και νομίζω ότι η αγορά είναι τόσο κυριαρχείται από υπερήρωες ότι ένα καλό βιβλίο που δεν είναι ένα θαύμα ή DC έχει ελάχιστες πιθανότητες να βρει ένα ακροατήριο. Έτσι προσπαθώ να επισημάνω αυτό που νομίζω ότι [αξίζει] την προσοχή και τα χρήματά σας. Έχω διαβάσει κόμικς για σχεδόν 45 χρόνια τώρα και έχω ασχοληθεί με την υπηρεσία των κόμικς για σχεδόν 40 χρόνια, αν μετράτε πηγαίνοντας πόρτα σε πόρτα ζητώντας ξένους αν έχουν κάποια κόμικς για να ανταλλάξουν (η δεκαετία του ’60 ήταν πολύ διαφορετική ώρα). Έχω εργαστεί σε κόμικς επαγγελματικά λαμβάνοντας υπόψη ότι η αποφοίτηση του πανεπιστημίου και αυτό είναι πάνω από 25 χρόνια πριν. Έχω εργαστεί στο λιανικό εμπόριο, τη διανομή (Capital City Distribution για πολλά χρόνια, όπου ήμουν ο αγοραστής κόμικς, έγραψα αναπτυξιακά κόμικς και εσωτερική αλληλογραφία για πολλά χρόνια), έτρεξε τη δική μου εταιρεία διανομής για σχεδόν 10 χρόνια και εργάστηκα στο DC για πολλά χρόνια. Σας λέω όλα αυτά γιατί αυτό που ακολουθεί είναι αυτό που βλέπω ως τα προβλήματα στην κωμική βιομηχανία και πώς φτάσαμε εκεί. Την επόμενη φορά που θα ήθελα να επιστρέψω σε θετικές κριτικές, καθώς υπήρξαν πρόσφατα πολλά καλά βιβλία.

Χρήματα. πολλά και πολλά χρήματα.

Νομίζω ότι ένα μεγάλο μέρος του προβλήματος μέσα στον κλάδο συνοψίζεται από μια φράση -Short -sighted απληστία. Το βλέπω με τρεις διαφορετικούς τρόπους και όλοι τους βασίζονται ο ένας στον άλλο για να κορυφωθούν όπου είμαστε σήμερα. Θα περάσω από κάθε ένα από αυτά τα τρία χέρια ξεχωριστά, αλλά οι τρεις είναι λιανοπωλητής, διανομή και οπαδοί. Και οι άνδρες Boogie στην πίσω πόρτα και των τριών αυτών είναι κερδοσκόπους (που δεν είναι ποτέ μακριά). Εμφανίζονται όποτε μυρίζουν ένα γρήγορο δολάριο και έχουν ένα ολόκληρο σύστημα που χρησιμοποιούν για να οδηγήσουν την τιμή και να πουλήσουν σπάνια και σπάνια βιβλία όχι στους οπαδούς, αλλά στους επενδυτές. Ολόκληρος ο κόσμος της CCG εξελίχθηκε από την αγορά των εμπορικών καρτών και δημιούργησε ένα ολόκληρο ξεχωριστό σύνολο παικτών που έχουν ελάχιστο ενδιαφέρον για κόμικς έξω από το πόσο μπορούν να τους μεταπωλήσουν ή πόσο καιρό θα κρατήσουν την αξία τους. (Θυμηθείτε την παλιά παροιμία, “Αξίζει μόνο πολύ αν κάποιος θέλει να πληρώσει τόσο πολύ γι ‘αυτό.”) Αυτό είναι ένα κοινό θέμα. Εάν απολαμβάνετε τις μισές τηλεοπτικές εκπομπές πραγματικότητας που βρίσκονται επί του παρόντος, βασίζονται στο ίδιο πράγμα γρήγορη απληστία. Πόλεμοι αποθήκευσης, αντίκες οδική άποψη, αστέρια πιόνι, κ.λπ.

Shazam! #1

Τα κόμικς έχουν μια μακρά ιστορία άνθησης και προτομής με κερδοσκόπους. Το παλαιότερο παράδειγμα που γνωρίζω από πρώτο χέρι ήταν το Shazam #1 από το DC στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Τότε ήταν πολύ πιο δύσκολο να τραβήξουμε ακροβατικά όπως η συσσώρευση ενός τίτλου για να οδηγήσουμε την τιμή, αλλά έγινε. Καθώς η άμεση αγορά δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και στις αρχές της δεκαετίας του ’80, παρείχε στους κερδοσκόπους την ευκαιρία να γυρίσουν την αγορά αρκετά εύκολα. Εδώ μπήκαν οι έμποροι. Για πολλά, πολλά χρόνια, οι έμποροι κόμικς έκαναν το μεγαλύτερο μέρος των χρημάτων τους από την πώληση παλιών κόμικς για υψηλότερες τιμές, όπως η σφραγίδα και οι αγορές νομισμάτων μπροστά τους. Ήταν μια μεγάλη μικρή υπηρεσία βασιζόμενη πραγματικά στην προσφορά και τη ζήτηση. Στη δεκαετία του 1980 με τις εφηβικές μεταλλαγμένες χελώνες ninja, ξεκίνησε ένα νέο φαινόμενο που ονομάζεται ασπρόμαυρη άνθηση (και προτομή). Για κάποιο λόγο, και δεν είμαι ακόμα σίγουρος τι πυροδότησε αυτό, το TMNT έγινε το βιβλίο που έχει και θεωρώντας ότι οι πρώτες εκτυπώσεις ήταν τόσο χαμηλές και η ζήτηση ήταν υψηλή, η τιμή ανέβηκε. Οι έμποροι το είδαν αυτό ως μια ευκαιρία να κερδίσουν γρήγορα χρήματα, καθώς αυτό έγινε μια φρενίτιδα τροφοδοσίας για οτιδήποτε ασπρόμαυρο. Υπήρχαν τόνοι μαύρων και λευκών τίτλων κάθε μήνα, που πωλούσαν για παράλογες τιμές την ημέρα που βγήκαν έξω, επειδή οι έμποροι είδαν ότι θα μπορούσαν να κάνουν γρήγορα δολάρια από αυτούς τους επενδυτές (οι κερδοσκόποι πραγματικά). Ήταν εύκολο χρήμα, οπότε δεν μπορώ να τους κατηγορήσω υποθέτω. Αλλά αυτή η άνθηση σχεδόν σκότωσε πολλούς εμπόρους και διανομείς. Φυσικά, αυτό το κύμα προς τα πάνω και προς τα κάτω θα συνεχιστεί με το θάνατο του Σούπερμαν, την άνοδο των γενναίων, των παραλλαγών, του Batman Boom, των συλλεκτικών καρτών συναλλαγών, κλπ. Κάθε φορά που οι έμποροι θα πηδούσαν στο βαγόνι της μπάντας μέχρι το βαγόνι να σταματήσει κρύο Και οι έμποροι έμειναν κρατώντας όλα τα βιβλία, τις κάρτες και τα μπλουζάκια που δεν μπορούσαν να πουλήσουν. Και αυτό επέστρεψε στους διανομείς και στη συνέχεια στους εκδότες. Αυτή ήταν μια προσπάθεια να κερδίσουμε όσο το δυνατόν περισσότερα χρήματα όσο το δυνατόν γρήγορα, ενώ χάσαμε το βασικό τους ακροατήριο, τον κωμικό ανεμιστήρα που πήρε τα νέα βιβλία, καθώς και την πλάτη issues. Οι έμποροι άρχισαν να αντιμετωπίζουν τους παλιούς οπαδούς με τον ίδιο τρόπο όπως και οι νέοι “οπαδοί”, χρεώνοντας τους οπαδούς παράλογες τιμές για ολοκαίνουργια βιβλία. Αυτή η σύντομη όραση οδήγησε τους οπαδούς και οδήγησε πολλά καταστήματα εκτός επιχείρησης.

Διατηρώ επίσης διανομείς υπεύθυνους για την τρέχουσα αγορά, διότι στη δεκαετία του ’80 και του ’90 υπήρχαν τουλάχιστον 15 διαφορετικοί διανομείς. Μέχρι τη στιγμή που φτάσατε στα τέλη της δεκαετίας του ’90 που είχατε 2. Το θετικό της ύπαρξης όλων αυτών των διανομέων ήταν κάθε διανομέας προωθούσε ενεργά όλες τις διαφορετικές κωμικές γραμμές και τα διάφορα βοηθητικά προϊόντα (παιχνίδια, μπλουζάκια, κάρτες κ.λπ.). Ορισμένοι από αυτούς τους διανομείς είχαν πολλαπλές τοποθεσίες σε όλη τη χώρα, όπου ένας έμπορος θα μπορούσε να έρθει και να περιηγηθεί σε νέες κυκλοφορίες, να αναζητήσει θέματα πίσω, να πάρει οποιοδήποτε αριθμό βιβλίων που δεν θα γνώριζαν ποτέ διαφορετικά επειδή εκείνες τις μέρες υπήρχαν μόνο οι κατάλογος. Τα κόμικς και οι προεπισκοπήσεις ανάπτυξης ήταν τα δύο μεγαλύτερα εργαλεία πωλήσεων και ήταν η πρώτη ευκαιρία που ένας εκδότης έπρεπε να εντυπωσιάσει τον λιανοπωλητή. Δεν υπήρχαν Διαδίκτυο ή κοινωνικά μέσα, αλλά υπήρχε η τοπική αποθήκη του λιανοπωλητή όπου θα πήγαιναν και θα πάρουν τη σέσουλα σε ό, τι ήταν καλό και τι μπορεί να είναι σε θέση να πουλήσουν ή τι μπορεί να έχουν παραβλέψει. Το ξέρω αυτό γιατί έτρεξα το Capital City Storehouse στη Νέα Ορλεάνη εδώ και χρόνια και κάθε μέρα είχαμε εμπόρους να σταματήσουν να ψωνίζουν και πολλοί κατέληξαν να πάρουν κάτι. Τα χέρια για την ικανότητα να βλέπουν ένα βιβλίο και να δούμε την τέχνη (τελικά, αυτό είναι ένα οπτικό μέσο) ήταν το καλύτερο δυνατό εργαλείο για την πώληση ενός κόμικ. Σήμερα, πολλοί έμποροι δεν βλέπουν ποτέ ένα βιβλίο πριν φτάσουν μέσω της UPS την εβδομάδα που μεταφέρει. Υπάρχουν διαδικτυακές προεπισκοπήσεις, αλλά πιστεύω ότι αυτή η μέθοδος είναι πολύ μικρότερη από το να κρατάτε το βιβλίο στα χέρια σας, λαμβάνοντας μια απόφαση επί τόπου για να πάρετε το βιβλίο. Το είδα επίσης εδώ και χρόνια, όταν ανήκε στη δική μου εταιρεία διανομής. Θα είχαμε τους πελάτες να σταματήσουν και να πάρουν κιβώτια βιβλίων που δεν γνώριζαν, αλλά οι βλέποντας τους αυτοπροσώπως τους οδήγησαν να πάρουν τα βιβλία. Τώρα, οι έμποροι σπάνια κοιτάζουν πέρα ​​από τους κορυφαίους εκδότες. Γενικά Marvel, DC, εικόνα και σκοτεινό άλογο. Και οτιδήποτε άλλο είναι προαιρετικό. Για την πίστη τους, η Diamond εξακολουθεί να διατηρεί μια δύναμη πωλήσεων που απέκτησαν όταν πήραν την πρωτεύουσα και η δύναμη πωλήσεων εξακολουθεί να επισκέπτεται τα καταστήματα κάθε μέρα προσπαθώντας να προωθήσει διαφορετικά προϊόντα.

Τέλος, υπάρχουν οι οπαδοί. Τώρα για να είμαστε δίκαιοι, νομίζω ότι οι οπαδοί πιάστηκαν σε μια καταιγίδα που δημιουργήθηκε από μια σειρά δυνάμεων, κυρίως οδηγείται από την απληστία και πάλι, και τώρα πληρώνουν το τίμημα. Ναι, η τιμή. Νομίζω ότι ένα μεγάλο πρόβλημα στη σημερινή κωμική αγορά είναι η τιμή. Στο χαμηλό τέλος του φάσματος υπάρχει το κόμικ των 2,99 δολαρίων και οι τιμές ανεβαίνουν από εκεί. Για να το ξεπεράσουμε, ο αριθμός των σελίδων συνεχίζει να πέφτει, ώστε να παίρνετε λιγότερο για το δολάριο σας από ό, τι έχετε τα προηγούμενα χρόνια. Αυτό πηγαίνει ξανά στη δεκαετία του 1990, όπου εν μέσω της έκρηξης του κερδοσκοπικού χαρακτήρα, οι εκδότες συνέχισαν να αναβαθμίζουν τα βιβλία για να τα κάνουν πολύ πιο ελκυστικά. Αυτό έδειξε καλύτερο χρωματισμό, καλύτερο χαρτί και υψηλότερους δημιουργούς. Ενώ αυτό έκανε για μερικά όμορφα βιβλία με φανταχτερά καλύμματα, έθεσε ένα νέο πρότυπο για αυτό που οι οπαδοί περίμεναν από τα κόμικς τους. Οι άνθρωποι ξεχνούν ότι τα κόμικς αρχικά ήταν ανατυπώσεις των ταινιών εφημερίδων (παρακαλούμε να δείτε το εξαιρετικό blog του Roger Ash σχετικά με τη θλιβερή μοίρα των ταινιών εφημερίδων για το ίδιο θέαμα) που έγινε με το λιγότερο ακριβό δυνατό χαρτί, δημοσιογραφικό χαρτί και πωλείται για δέκα σεντ. Και αυτή η μέθοδος λειτούργησε για το καλύτερο μέρος των 20 ετών έως ότου η Adventure Comics εισήγαγε όλες τις νέες ιστορίες. Και αυτή η φόρμουλα, νέες ιστορίες για το λιγότερο ακριβό χαρτί με πρόθεση να πουλήσουν κόμικς με διασκεδαστικές ιστορίες, όχι φανταχτερό χρωματισμό ή χαρτί, εργάστηκαν για σχεδόν 50 χρόνια. Αλλά στη δεκαετία του ’90 με την παραλλαγή της έκρηξης, την άνοδο της εικόνας και της γενναίας, και για άλλη μια φορά οι εικαστές, ο κωμικός ανεμιστήρας ανακάλυψε ότι τα κόμικς θα μπορούσαν να φαίνονται πραγματικά δροσερά και αδυσώπητα με όλα τα ψηφιακά εφέ και φανταχτερό χρωματισμό. Αλλά για να διατηρηθούν αυτά τα πρότυπα, οι εκδότες έπρεπε να αυξήσουν την τιμή των μεμονωμένων κόμικς. Έχουν γίνει μερικές προσπάθειες να επιστρέψουν στο φτηνό χαρτί και στη χαμηλότερη τιμή, αλλά όλοι όσοι έχουν δοκιμάσει αυτό έχει βρει τον ανεμιστήρα (ή τους λιανοπωλητές) να απορρίπτουν αυτά τα βιβλία ως κάπως “κατώτερα”. Δεν κατηγορώ τους οπαδούς, καθώς είμαι ένας από τους μεγαλύτερους οπαδούς γύρω, αλλά αισθάνομαι ότι είμαστε σνακ όταν δεν δίνουμε προσοχή. Βλέπουμε το πρόβλημα με τη διατήρηση της ποιότητας των βιβλίων τα τελευταία 15 χρόνια οδήγησε την τιμή μέχρι και μέχρι το σημείο όπου πολλοί οπαδοί δεν μπορούν πλέον να αντέξουν οικονομικά το μηνιαίο κόμικ. Και δεδομένης της σημερινής οικονομικής δομής της Αμερικής, η δαπάνη 2,99 δολαρίων σε ένα κόμικ δεν φαίνεται να είναι η καλύτερη χρήση των χρημάτων τους.

Υπάρχουν μερικές άλλες πτυχές στις οποίες δεν έχω αγγίξει αυτό που συνέβαλε στην τρέχουσα βίαιη βία στην κωμική αγορά. Αλλά όλα αυτά είναι θέματα για ένα άλλο blog κάτω από το δρόμο.

All-Star Western #4

Τελικά, θέλω να κάνω μερικές παρατηρήσεις για το All-Star Western. Τι %$^; Δεν είναι μυστικό ότι ο ΙωνάςΤο Hex ήταν ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία εδώ και χρόνια. Ένας από τους κύριους λόγους που ήταν το αγαπημένο μου ήταν ότι είπαν εξαιρετικές μόνιμες ιστορίες. Το All-Star Western είναι μια εξαιρετική ιστορία, η τέχνη δεν είναι η αγαπημένη μου, αλλά μπορώ να δω το δυναμικό. Αλλά είναι ένα μέρος μιας ιστορίας πολλαπλών τμημάτων! Η DC δήλωσε σαφώς ότι “δεν πρόκειται πλέον να γράψουμε κόμικς για να ταιριάζει σε ένα εμπόριο”, τότε γιατί συνεχίζονται κάθε 52 βιβλία; Δεν μπορούν να πουν μια ιστορία σε 30+ σελίδες που είχε το All-Star Western; Παραδέχομαι ότι το All-Star Western ήταν ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία του New 52, ​​χωρίς έκπληξη εκεί. Αλλά είναι μια συνεχιζόμενη ιστορία, ότι όσο μπορώ να πω πρόκειται για τουλάχιστον τέσσερα ζητήματα ή περισσότερο (θέλω να στοιχηματίσετε ότι πηγαίνει έξι θέματα;). Αυτό με κάνει τόσο θυμωμένο γιατί περιορίζει τον αριθμό των ανθρώπων που θα το δοκιμάσουν. Και αυτό είναι κρίμα. Όπως πάντα, όλα τα σχόλια και οι απόψεις σε αυτή τη στήλη είναι δικά μου και δεν αντικατοπτρίζουν τις απόψεις των κόμικς του Westfield ή των υπαλλήλων τους. Τα σχόλια ή οι επικρίσεις είναι ευπρόσδεκτα στο mfbway@aol.com.

Ευχαριστώ.

Κλασικό κωμικό κάλυμμα από τη βάση δεδομένων Grand Comics.

Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

Το όνομα του μαϊμού μου είναι η Jennifer Vol. 2

Ο δημιουργός Ken Knudtsen έχει κάνει δουλειά για τερματικό Τύπο, συμπεριλαμβανομένου του I Hate Zombies και του Crowpsey/Rufus & Cleveland, έχει μια ιστορία που εμφανίζεται στην ανθρωπολογία του I (Heart) Marvel και πολλά άλλα. Είναι πιθανότατα πιο γνωστός για τη δημιουργία του, το όνομα του μαϊμού μου είναι η Jennifer, η ιστορία ενός κοριτσιού και ο τρελός χιμπατζής της, Jennifer. Μετά από μια απουσία μερικών ετών, η Jennifer επιστρέφει σε ένα νέο γραφικό μυθιστόρημα από την SLG Publishing, το όνομα του μαϊμού μου είναι η Jennifer Vol. 2. Ο Roger Ash του Westfield πρόσφατα συνέλαβε τον Ken για να μάθει πολύ περισσότερα για αυτό το νέο βιβλίο.

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ! Κάθε αντίγραφο του ονόματος του μαϊμού μου είναι η Jennifer Vol. 2 Προ-παραγγελίες μέσω του Westfield θα υπογραφεί από τον Δημιουργό, Ken Knudtsen!

Westfield: Για όσους δεν έχουν διαβάσει ποτέ το όνομα του μαϊμού μου είναι η Jennifer, τι πρέπει να γνωρίζουν πριν πάρουν το νέο βιβλίο;

Το όνομα του μαϊμού μου είναι η Jennifer Page 1

Ken Knudtsen: Είναι μια πολύ χαριτωμένη ιστορία για ένα μικρό κορίτσι και ένα μαϊμού. Και ο πίθηκος είναι τρελός! Crazy, επειδή η Jennifer είναι στην πραγματικότητα ένας αρσενικός πίθηκος που η κοπέλα Kaitlyn αντιμετωπίζει σαν αδελφή. Έχουν πάρτι τσαγιού με γεμιστά ζώα, η Jennifer φοράει ένα φόρεμα, οι γονείς του Kaitlyn πάντα bop Jennifer στο κεφάλι του μαϊμού … Ω, και η Jennifer είναι στειρωμένη επίσης! Στο πρώτο γραφικό μυθιστόρημα, η Jennifer και η Kaitlyn έχουν περιπέτειες με κακούς επιστήμονες, νίντζα, πειρατές, Huey Lewis και το κινηματογραφικό θέατρο.

Westfield: Η Jennifer δεν έχει περάσει εδώ και μερικά χρόνια. Γιατί αποφασίσατε να τον επαναφέρετε τώρα;

KNUDTSEN: Επειδή το τελευταίο γραφικό μυθιστόρημα ήταν στην πραγματικότητα μια συλλογή από 6 θέματα συν πρόσθετες ιστορίες, ήμουν λίγο καίγεται από το τρέξιμο της γραφής και της σχεδίασης όλων αυτών. Έτσι, σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να δοκιμάσω κάτι διαφορετικό. Είχα κάποια βιβλία που δημοσιεύθηκαν μέσω τερματικού τύπου όπως το Crowpsey/Rufus+Cleveland και μισώ ζόμπι. Πήρα να κάνω μια ιστορία του Wolverine στην ανθρωπολογία του I (Heart) Marvel. Ήμουν μέρος της ανθρωπολογίας Popgun #2 από την Image Comics. Και, όπως και κάθε άνθρωπος που προσπαθεί να το κάνει, έχω ασχοληθεί με μια δέσμη έργων που, για οποιονδήποτε λόγο, βρίσκονται σε διάφορα στάδια ολοκλήρωσης.

Το όνομα του μαϊμού μου είναι η Jennifer Page 2

Westfield: Τι μπορείτε να μας πείτε για την ιστορία και τους χαρακτήρες στο νέο γραφικό μυθιστόρημα;

KNUDTSEN: Λοιπόν, για άλλη μια φορά, η ιστορία ξεκινά με την Jennifer να “απολαμβάνει” το απόγευμα του με τον Kaitlyn. Ο Kaitlyn, ωστόσο, είναι άρρωστος, πράγμα που σημαίνει ότι η Jennifer είναι επίσης “άρρωστη”. Αυτό επιτρέπει στον κακό Δρ Tunick να εξακριβώσει την εκδίκησή του, η οποία στέλνει τόσο την Jennifer όσο και την Kaitlyn σε μια περιπέτεια που ταξιδεύει τόσο μέσω του χρόνου όσο και του χώρου! Και ακριβώς όταν μπορεί να αναρωτηθείτε αν τα πράγματα δεν μπορούν να επιδεινωθούν για το αγαπημένο σας μαϊμού σε ένα φόρεμα, στην πραγματικότητα χειροτερεύουν.

Westfield: Γιατί αποφασίσατε να κάνετε αυτή την ιστορία ως γραφικό μυθιστόρημα αντί για μηνιαία κόμικς;

KNUDTSEN: Αυτό ήταν κυρίως η απόφαση του Dan Vado και της SLG Publishing. Χωρίς να μπείτε σε μια τάξη Munchbing Economics, κάνοντας τα κόμικς σήμερα είναι αρκετά εύκολο – αν δεν είστε Marvel ή DC, οι πιθανότητες είναι αρκετά καλές δεν αποδίδετε πλέον μεμονωμένα ζητήματα. Η Diamond δεν θέλει να τα απαριθμήσει, τα κωμικά καταστήματα δεν θέλουν να τα αγοράσουν μετά τα δύο πρώτα θέματα και (για να είμαστε δίκαιοι με τους εκδότες και τους διανομείς), οι indie δημιουργοί έχουν αξιοπιστία για να μην μπορούν να κάνουν με συνέπεια τις προθεσμίες. Για μένα προσωπικά, δουλεύω μια εργασία πλήρους απασχόλησης πάνω από τα γραφικά και τα κόμικς. Μου παίρνει πολλή πειθαρχία για να το κάνω αυτό, και μόνο επειδή δεν μπορώ να το κάνω. Πολλοί άνδρες διαπιστώνουν ότι δεν μπορούν ή δεν θα λειτουργήσουν τόσο σκληρά όλη την ώρα, σε ορισμένες περιπτώσεις πληγώνουν τον ίδιο τον εκδότη που τους έδωσε την πρώτη τους βολή. Αυτό είναι μόνο το μοντέλο της εταιρείας αυτή τη στιγμή, και, για να είμαι ειλικρινής, είμαι εντάξει με αυτό.

Westfield: Υπάρχουν άλλα έργα που εργάζεστε σε αυτό που θέλετε να αναφέρετε;

Το όνομα του μαϊμού μου είναι η Jennifer Page 6

KNUDTSEN: Λοιπόν, σκέφτομαι ήδη το επόμενο όνομα του μαϊμού μου είναι η ιστορία της Jennifer! Έτσι παιδιά, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε πόσο πολλά χρόνια θα είναι μέχρι να κυκλοφορήσει ένα άλλο γραφικό μυθιστόρημα. Έξω από αυτό, δουλεύω με τον Chris Kirby (Lost Squad) και τον Jim Ma (Burn) σε μερικά πράγματα και θα ήθελα να πάρω μια ιστορία στο Terminal Press ‘Zombie Bomb Anthology αν το επιτρέπει ο χρόνος.

Westfield: Οποιαδήποτε σχόλια κλεισίματος;

KNUDTSEN: Πρώτον, πρέπει να ευχαριστήσω τον Dan Vado που συμφώνησα να δημοσιεύσω τη νέα Jennifer με τίποτα περισσότερο από ένα εύκολο γήπεδο όταν ήμουν στο περασμένο έτος του San Diego Comic Con. Δεν μπορώ να συζητήσω πόσο εκπληκτικό είναι να αισθάνεσαι κάποιος ότι είναι σίγουρος για την ικανότητά σου να είσαι επιτυχής που σε αφήνουν να κάνεις ό, τι θέλεις να κάνεις. Αυτό το είδος υποστήριξης είναι η ίδια για την πορεία για τον Dan και όλους στο SLG, οπότε θέλω απλώς να σιγουρευτώ ότι όλοι το γνωρίζουν.

Μέρος του μυστηρίου του Jennifer Pipping Cup

Δεύτερον, θα ήθελα να σας ευχαριστήσω, Roger, για να μου δώσει ένα χέρι βοήθειας για να πάρει όπως πολλοί άνθρωποι να γνωρίζουν τη δουλειά μου όσο το δυνατόν. Αλλά πρέπει να θυμάστε: “Αυτό δεν είναιΈνα φλιτζάνι! “(Αυτό είναι ένα αστείο της σύμβασης, παιδιά.)

Τελευταίο, αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, πρέπει να ευχαριστήσω τους οπαδούς μου ότι περιμένω υπομονετικά τη νέα Jennifer καθώς πήραν όλα τα βιβλία με τα οποία έχω αντιμετωπίσει εν τω μεταξύ. Εκτιμώ πραγματικά όλη την αγάπη και την αγάπη σας, καθώς πολλοί από εσάς έχετε πάει να χτυπήσετε τους φίλους σας στο κεφάλι μέχρι να συμφωνήσουν να κοιτάξουν αυτό το κόμικ με έναν πίθηκο! Αυτή είναι η αφοσίωση και εγγυώμαι ότι δεν το θεωρώ δεδομένο. Ελπίζω να δω όσο το δυνατόν πολυάριθμες από εσάς τους άνδρες στις συμβάσεις φέτος!

το θρυλικό συμπληρωματικό online fan του DC που έγινε κατανοητό ως DC Fandome που συνέβη μόλις πρόσφατα και το Kid ήταν γεμάτο ενδιαφέρουσες ειδήσεις, ρυμουλκούμενα και εμφανίσεις επισκεπτών! Πήραμε το νέο τρέιλερ για το Batman εκτός από ένα τρέιλερ teaser για την ταινία Flash, ωστόσο μία από τις πιο εξαιρετικά αναμενόμενες εμφανίσεις ήταν η σειρά HBO Max spinoff για τον Peacemaker. Ευτυχώς για εμάς, το ρυμουλκούμενο ειρηνοποιού στο DC Fandome μας έδωσε πολλά περισσότερα για τον φανατικό ειρηνιστή.

Πρώτον, τι θα είναι ο spinoff του ειρηνοποιού;

Ο Peacemaker (Alias: Christopher Smith) ήταν ένας από τους χαρακτήρες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο The Suicide Squad του James Gunn. Ένας σημαντικός (χάρη στη γλώσσα μου) μαλάκας, ο ειρηνοποιός δεν θα σταματήσει σε τίποτα για να βεβαιωθεί ότι η ειρήνη διατηρείται, ακόμα κι αν δείχνει ότι καταφεύγει στη βία και τη δολοφονία ανθρώπων. Τα νέα του spinoff αποκαλύφθηκαν για πρώτη φορά πέρυσι πριν από την απελευθέρωση της ομάδας αυτοκτονίας. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Gunn, είπε:

“Ο ειρηνοποιός είναι μια ευκαιρία να βυθιστεί στα σημερινά προβλήματα του κόσμου με το φακό αυτού του υπερήρωα/supervillain/και του μεγαλύτερου douchebag του κόσμου. Είμαι εκστατικός για να επεκτείνω την ομάδα αυτοκτονίας και να φέρω αυτόν τον χαρακτήρα από τον κόσμο της ταινίας DC στο πλήρες πλάτος μιας σειράς. Και φυσικά, για να μπορέσω να εργαστώ ξανά με τον John, τον Peter και τους καλούς φίλους μου στο Warner Bros. είναι το κερασάκι στην τούρτα. ”

Σύμφωνα με την επίσημη περιγραφή της επίδειξης, ο Peacemaker θα ελέγξει την προέλευση του χαρακτήρα και από το τρέιλερ, αισθάνομαι ότι οι οπαδοί θα έχουν λίγο περισσότερη συμπάθεια για τον τύπο. Ενώ κατέληξε να είναι ένας από τους πιο μισητούς χαρακτήρες μέχρι το τέλος της ομάδας αυτοκτονίας, η σειρά spinoff μας παρέχει λίγο περισσότερο βάθος και ιστορία. Ανακαλύπτουμε την τεταμένη σχέση του με τον μπαμπά του και τις ανασφάλειές του για να είναι υπερήρωα. Το πρωταρχικό οικόπεδο φαίνεται να είναι μια συμφωνία Suicide Squad-esque, με τον ειρηνοποιό να συμφωνεί να συμμετάσχει σε μια ομάδα επιτυχίας για να αποφύγει τη φυλακή. Επιπλέον, ο Gunn συνέθεσε και τα οκτώ επεισόδια του Peacemaker και σκηνοθέτησε πέντε, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου, οπότε αισθάνομαι ότι μπορούμε να περιμένουμε απολύτως αυτή τη σειρά να είναι μεγάλη διασκέδαση και εξαιρετικά αισθητικά ευχάριστη.

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Εικόνα μέσω οθόνης

Η σειρά ασχολείται με τον John Cena ως ειρηνοποιό, Danielle Brooks ως Adebayo, Freddie Stroma ως Vigilante, Jennifer Holland ως Harcourt, Steve Agee ως Economos, Chukwudi Iwuji ως Murn και Robert Patrick ως Auggie Smith. Ο Gunn και ο Peter Safran θα χρησιμεύσουν ως εκτελεστικοί παραγωγοί της σειράς, με τον John Cena να υπηρετεί ως συν-εκτελεστικός παραγωγός. Η εκπομπή θα δημιουργηθεί από την απόλαυση του Gunn’s Troll Court και την επιχείρηση Safran σε συνεργασία με την τηλεόραση Warner Bros.

Παρακολουθήστε το πρώτο ρυμουλκούμενο Peacemaker Look στο DC Fandome παρακάτω:

Ο ειρηνοποιός θα κάνει ντεμπούτο στο HBO Max στις 13 Ιανουαρίου 2022.

Τι πιστεύατε για το ρυμουλκούμενο ειρηνοποιού στο DC Fandome; Ας καταλάβουμε στα παρακάτω σχόλια!

Προτεινόμενη εικόνα μέσω του Warner Bros.

Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες,
Westfield Retail Store News

Ερχόμενοι το 2016, η μαύρη χήρα του Mark Waid και του Chris Samnee

Είναι τελικά επίσημο! Η πιο πρόσφατη δημιουργική ομάδα στο Daredevil του Marvel, Mark Waid και Chris Samnee, θα προχωρήσει στη νέα σειρά Black Widow. Δεν έχει αποκαλυφθεί κάποια ημερομηνία εκτός από κάποια στιγμή στις αρχές του 2016!

Ο Jim Lee και ο Dan Didio του DC Comics έστειλαν το πρώτο πάνελ από το The Dark Knight III: The Master Race!

Ο συγγραφέας/δημοσιογράφος Ta-Nehisi Coates θα συνεργαστεί με τον καλλιτέχνη Brian Stelfreeze για μια νέα σειρά Black Panther!

Ο Jim Lee είναι επίσης αισιόδοξος ότι ο ίδιος και ο Frank Miller θα τελειώσουν τελικά το All-Star Batman & Robin!

Το Deadshot και η Katana θα επικεντρωθούν στις δικές τους μίνι-σειράς έξι τερματικών που ξεκινούν τον Ιανουάριο!

Χαρούμενα 65α γενέθλια, φιστίκια!

Το Orange είναι ο νέος μαύρος σκηνοθέτης S.J. Ο Clarkson είναι ο σκηνοθέτης των πρώτων 2 επεισοδίων της σειράς Jessica Jones της Marvel Jones στο Netflix στις 20 Νοεμβρίου!

Τα κόμικς ελέγχου των ζημιών του Marvel έχουν παραληφθεί ως πιλότος για μια τηλεοπτική εκπομπή ABC μισής ώρας!

Ο Zack Snyder έχει συναντήσεις με το HBO για να μετατρέψει τους Watchmen σε τηλεοπτική σειρά!

είκοσι δύο κεφάλαια, πολλούς χαρακτήρες, καθώς και αρκετούς θανάτους αργότερα, έχουμε φτάσει στο τέλος του x του Ξίφη με κεφάλαιο είκοσι δύο: καταστροφή. Αυτή είναι πάντα η μεγάλη μάχη του Lord of the Rings, του Game of Thrones, καθώς και των Star Wars, όλοι έτρεξαν σε 44 σελίδες ατελείωτων συναισθηματικών γροθιών καθώς και αξιοσημείωτες στιγμές. Όπως και κάποιες τεράστιες εκπλήξεις τόσο σε ό, τι συνέβη όσο και σε αυτό που δεν συνέβη. Όπως και τότε υπάρχει η τεράστια ερώτηση: Μήπως αυτή η απαίτηση να είναι 22 κεφάλαια; Λοιπόν, θα φτάσουμε σε αυτό, ωστόσο, πρώτα, ας ρίξουμε μια ματιά στο θρυλικό καθώς ξεδιπλώθηκε, ξεκινώντας με τις πολλές επιστροφές της Elizabeth Braddock.

X του Κεφάλαιο Swords Twenty-Two: Η ζημιά δείχνει το νέο Captain Britain Corps σε όλη τους τη μωβ-μαλλιά δόξα τους

Όλοι παίρνουν έναν καπετάνιο Βρετανία! (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Στο τέλος του κεφαλαίου 21 (Excalibur #15), το Captain Britain Corps επέστρεψε στην ύπαρξη – αλλά όχι στη μέθοδο Saturnyne ήθελε. Αντί για μια νέα λεγεώνα του Brian Braddocks, πήρε χιλιάδες από την αμέτρητη Elizabeth Braddock, το μεταλλάκτη από την Krakoa. Ωστόσο, είναι αυτό που έχει, ανεξάρτητα από το αν της αρέσει ή όχι. Έτσι, στην αρχή του X of Swords κεφάλαιο Twenty-Two: Καταστροφή, βάζει την ετικέτα της στην άκρη, καθώς και διοικεί αυτό το νέο σώμα για να υπερασπιστεί όλες τις πραγματικότητες από τις ορδές του Amenth. Τότε παίρνουμε μια στιγμή που είναι τόσο καθαρή φανταστική θρυλική, καθώς και ακόμα σε σχήμα τόσο καλά που μόλις καταλάβατε ότι το πρόβλημα θα ήταν ένα ιδιαίτερο:

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Μόνο ο καπετάνιος Avalon μπορεί να κάνει αυτή τη σκηνή τόσο φοβερό. (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Το Captain Britain Corps κατεβαίνει, ενώνει τις ιέρεια των φιλικών προς το περιβάλλον καθώς και των X-Men. Αυτή η στιγμή που εμφανίστηκαν οι ιέρεια στο τελευταίο κεφάλαιο; Ναι, αυτό ήταν υπέροχο, ωστόσο αυτό ήταν μεγαλύτερο – και δεν είναι καν η μεγαλύτερη στιγμή. Δυστυχώς, οι πολεμιστές του Αράκκο έχουν το δικό τους στρατό για να καλέσουν.

Μια μικρή λεπτομέρεια γίνεται σημαντική στο Χ των σπαθιών: κεφάλαιο είκοσι δύο: καταστροφή

Τα δικά τους τι; Τα δικά τους τι; (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Θυμάσαι τον Summoner; Ο εγγονός του Apocalpyse; Ο τύπος Wolverine σκοτώθηκε ρίχνοντας ένα σπαθί στο μάτι του; Λοιπόν, το “Summoner” δεν ήταν το όνομά του. Ήταν ένας τίτλος – και ήταν ένας από τους πολλούς summoners. Στο X of Swords: Κεφάλαιο Twenty-Two: Καταστροφή, ικανοποιούμε τους άλλους summoners καθώς και να ανακαλύψουμε γιατί ονομάζονται Summoners. Διότι, καλά, καλούν τα πράγματα:

Ω, γεια, Beasties. (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Έτσι, γιγαντιαία Lovecraftian πλάσματα. Αυτό κρύβονταν οι Summoners όλα αυτά; Μπορεί να φέρουν αυτό το είδος εξουσίας στο πεδίο της μάχης ακριβώς όποτε το ένιωθαν; Δροσερός. Φοβερό δροσερό δροσερό. Τίποτα για 6 X-Men + 1 νέο μέλος (BEI), τις ιέρεια του πράσινου, καθώς και το Captain Britain Corps για να είναι ανησυχίες. Σίγουρα, τα beasties είναι αντίγραφα ασφαλείας για την ορδή του Amenthi, καθώς και εξακολουθούν να υπάρχει εξαφάνιση καθώς και τρεις από τους τέσσερις πρώτους ιππείς της Αποκάλυψης. Ω, καθώς και το pogg-ur-pogg-και είναι το αήττητο. Ναι, εξακολουθούν να έχουν αυτόν τον παίκτη στο γήπεδο. Η αδελφή της εξόντωσης, που σκότωσε τον Betsy Braddock στον πρώτο γύρο του τουρνουά.

Αλλά αυτή είναι η μάχη του Pelennor Fields σε ρωγμή υπερήρωα. Αυτή η μάχη δεν είναι ακόμη κοντά.

Ιδού το δέκατο σπαθί της Krakoa. Ιδού ο τελικός φορέας σπαθί στο X of Swords κεφάλαιο είκοσι δύο: καταστροφή

Μιλήστε απαλά καθώς και να φέρετε ένα ραβδί διαγαλαξιακού μεγέθους. (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Η περίσταση συνεχίζει να χειροτερεύει, ωστόσο, όπως πάντα, οι X-Men έχουν έναν άσσο στην τρύπα: Cyclops. Ενώ οι εννέα πρωταθλητές της Krakoa αγωνίζονται στο Offorld, ο Scott Summers κάνει ό, τι κάνει καλύτερα – σχεδιάζοντας κάτι επικό. καθώς και αυτό το θρυλικό σχέδιο; ΣΠΑΘΙ! Μέθοδος πίσω, στο κεφάλαιο οκτώ (καλώδιο #5), καλώδιο, κυκλώματα, καθώς και ο Jean Gray πήγε στο διάστημα, συμμορφώνοντας με ένα όραμα Saturnyne παρείχε καλώδιο. Αυτό που ανακάλυψαν ήταν η κορυφή – ο τροχιακός σταθμός για το σπαθί (ασπίδα στο διάστημα). Χορηγήθηκε, τότε, πίστευαν ότι ήταν μια παγίδα Saturnyne για αυτούς, ωστόσο, αν αυτό είναι αλήθεια ή όχι δεν έχει σημασία.

Ο Scott ανακάλυψε μια αρκετά τεράστια χρήση για αυτό το γιγαντιαίο σπαθί – και, ο Saturnyne επιβεβαιώνει αργότερα, αυτό είναι το μυστηριώδες δέκατο σπαθί. Ωστόσο, ποιος είναι ο δέκατος σπαθί στο X of Swords κεφάλαιο είκοσι δύο: καταστροφή; Για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, όλοι υποθέτουν ότι θα ήταν Magneto με το Sword Cerebro, ωστόσο ο Eric ψήφισε ότι τα μέλη του συμβουλίου θα πρέπει να συμμετάσχουν σε αυτή τη μάχη. καθώς και το σπαθί του εγκεφάλου εξακολουθεί να λείπει. Ωστόσο, με την κορυφή ως το δέκατο σπαθί, ποιος κάνει αυτό που κάνει το σπαθί; Κύκλωπας? Jean Gray; Θηρίο? Είναι όλοι ηγέτες με διαφορετικούς τρόπους. Ή, ίσως:

X-Men υπερφόρτωση! (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Όλα τα μεταλλάγματα!Εκτός από το ειρηνικό συμβούλιο, βασικά, κάθε μεταλλάκτης στην Krakoa με κάποιο είδος μάχης εμπειρίας κατεβαίνει από την κορυφή καθώς και στη μάχη. Αρχίζουν να κλωτσούν τον κώλο αμέσως, να βγάζουν τους δαίμονες του Amenthi καθώς και να εξουδετερώσουν το Pogg-ur-Pogg. Ωστόσο, ίσως να μην είναι αρκετό, ειδικά όταν η εξόντωση διατάζει τους Summoners να απελευθερώσουν “κάθε θηρίο” καθώς και “κάθε δαίμονα”. Εκτός από μια τρομερά τραυματισμένη καλωδιακή τηλεόραση κοιτάζει κάτω από τη μάχη με τον Saturnyne από την Ακρόπολη Starlight, καταλαβαίνει ότι τελείωσε.

Ποτέ μην στοιχηματίζετε εναντίον ενός ανόητου με ένα τεράστιο σπαθί από τα αστέρια

Ακριβώς ένας πατέρας καθώς και ο γιος που θα ανοίξει ένα τεράστιο δοχείο κλωτσιάς σε μια δαιμονική ορδή. (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Το καλώδιο, απογοητευμένος, ζητά από τον Saturnyne να τον στείλει στη μάχη για να εξασφαλίσει ότι μπορεί να πεθάνει με την οικογένειά του. Ωστόσο, τότε τον ρωτάει για την κάρτα που του παρείχε – ο ανόητος. “Ένας ανόητος με ένα σπαθί”, του θυμίζει. “Και μόνο ένας ανόητος θα πίστευε ότι είναι αυτό που πραγματικά κρατούσε.” Τέλος, αναδεικνύει το καλώδιο – το σπαθί ενήργησε επίσης ως πηγή ενέργειας για τον σταθμό κορυφής. Ωστόσο, όταν το τροφοδοτούσαν την τελευταία φορά, άνοιξε μια πύλη για το Alien Cyborg Vampire Vampire. Πολλά πράγματα αλλοδαπού cyborg vampire. Λεγεώνες αλλοδαπών πραγμάτων Vampire Cyborg. Έτσι, οι X-Men απελευθερώνουν αυτά τα τέρατα στους Summoners:

Ω ναι! (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Το ζήτημα είναι ότι αυτοί οι αλλοδαποί δεν είναι σε κάθε πλευρά. Δεν είναι πραγματικά σε μια πλευρά – απλά θέλουν να καταστρέψουν. Έτσι, καθώς καταστρέφουν τις ορδές του Amenthi καθώς και τους καλοκαίρι του Arrakii, αρχίζουν επίσης να επιτίθενται σε άλλους κόσμους καθώς και στους X-Men. Η μάχη πρέπει να τελειώσει γρήγορα – αλλά η συμμετοχή τους εκθέτει μια σημαντική λεπτομέρεια.

X του Κεφάλαιο Swords Twenty-Two: Η ζημιά τελικά εκθέτει το σχέδιο του Saturnyne

Αυξημένα πέταλα καθώς και μια κομψή κόκκινη καρέκλα; Αυτό είναι σαν να περάσω, Saturnyne. (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Όταν ο Cyclops, το Cable, καθώς και ο Jean, αντιμετώπισαν πρώτα αυτούς τους αλλοδαπούς, πίστευαν ότι ο Saturnyne τους επιθυμούσε να χάσουν. Δεν θα μπορούσαν να είναι πιο λάθος. Ο Saturnyne κατάλαβε ότι οι X-Men χρειάζονταν αυτά τα αιμοδιψή cyborgs για να αποκρούσουν τον Arakko. Όταν ο Arakko πρώτα εισέβαλε στο Offorld, σφαγιάστηκαν με την ευκολία ολόκληρη τη σφαίρα του Dryador. Αυτό που χρειαζόταν ήταν ο χρόνος καθώς και η απόσπαση της προσοχής – το τουρνουά. Ωστόσο, χρησιμοποίησε επίσης τον ανταγωνισμό για να θέσει τους παίκτες όπου έπρεπε να είναι. Από το BEI καθώς και από τον γάμο του Doug, το θάνατο του καπετάνιου Βρετανίας, την επιτυχία του θανάτου της Storm, καθώς και από πολλές αμηχανίες του Wolverine. Ωστόσο, αυτό που μετρώντας επίσης ήταν ο Scott Summers χρησιμοποιώντας το σταθμό Peak Sword στο σχέδιο αντίποινα του.

Ο άλλος κόσμος μπορεί να μην νικήσει τον ολοκληρωμένο Μάιο του Arakko καθώς και του Amenth. Ούτε η Krakoa, και – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Ωστόσο, η ενσωμάτωση των δυνάμεων του Otherworld, του Captain Britain Corps, του X-Men, καθώς και μιας χαοτικής λεγεώνας αλλοδαπών τέρατα; Λοιπόν … αυτό είναι αρκετά σχεδόν. Το όλο σχέδιό της, ωστόσο, τράβηξε σε ένα συγκεκριμένο X-Man.

Το X των σπαθιών ήταν πάντα η ιστορία της Αποκάλυψης καθώς και της Γένεσης

Απλά ένα ντεμοντέ σαν τραγούδι, σωστά; Σίγουρα, υπάρχουν τέρατα καθώς και μεταλλάξεις, αλλοδαποί καθώς και faeries. Ωστόσο, στη μέση όλων όσων είναι ένας κόμπος καθώς και σύζυγος, χωρισμένη από τη μοίρα, λαχτάρα να επανασυνδεθεί. Ωστόσο, η Γένεση, η σύζυγος της Apocalypse, έχει καταστραφεί από το τιμόνι της εξόντωσης. Όπως και με τη δύναμή της, είναι μια καταστροφική δύναμη στο πεδίο της μάχης, χτυπώντας συνεχώς την Αποκάλυψη πίσω. Ωστόσο, η νέα αλλοδαπή πτυχή αποδεικνύεται και μια απόσπαση της προσοχής. Καθώς σκίζει τους αλλοδαπούς, η Apocalypse εκμεταλλεύεται την ευκαιρία του:

Ω, η αποκάλυψη του αρέσει ο σύζυγός του τόσο πολύ που την χτύπησε. Περιμένετε … όχι, όχι έτσι! (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Αλλά όταν η Γένεση έκανε την αποκάλυψη να παραμείνει πίσω από όλα αυτά τα αμέτρητα χρόνια πριν, ήταν από τότε που θεωρούσε τον En Sabah Nur “ακατάλληλο”, καθώς και να τον χρεώσει με την προετοιμασία των μεταλλάξεων για την καταπολέμηση του Amenth. Ωστόσο, όταν βάζει το τιμόνι, παίρνει πλήρη διαχείριση του. Στην πραγματικότητα, όταν το κάνει, η ISCA είναι όλες οι αήττητες τροποποιήσεις της εμφάνισης καθώς αλλάζει πλευρά, επιβεβαιώνοντας ότι οι X-Men πρόκειται να κερδίσουν. Εκτός από το τέλος αυτής της κρίσης, το κάνει αυτό:

Χρειάζεται ένα πλήρες κακό για να κερδίσει έναν πόλεμο παραδίδοντας. (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Ωστόσο, ο Saturnyne δεν γίνεται ακόμα με τους μεταλλάκτες. Μετά την πνεύμα μακριά τα αλλοδαπή πράγματα Vampire Vampire, παρέχει ένα τελεσίγραφο στο Arakko καθώς και στην Krakoa, μια μέθοδο για να διατηρήσει την ειρήνη. Πρέπει να ανταλλάξουν ένα μεταλλαγμένο ως επίδειξη μεγάλης πίστης. Η Γένεση επιλέγει την Αποκάλυψη, την επανένωση του Hubby καθώς και τη σύζυγο. Ωστόσο, η αποκάλυψη παίζει διαφορετική κάρτα. Επιλέγει το μεταλλαγμένο νησί Arakko – και ως εκ τούτου, όλοι σε αυτό.

Μετά το X of Swords κεφάλαιο είκοσι δύο: καταστροφή, ποια είναι η προϋπόθεση quo;

Είναι πάντα υπέροχο να βλέπεις ένα νοικοκυριό, ακόμα κι αν τέσσερις από αυτούς προσπάθησαν να καταστρέψουν το multiverse … και ένας ακόμη είναι νεκρός. (Εικόνα: x των σπαθιών: καταστροφήUction, Marvel Comics)

Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση, ωστόσο καταλαβαίνουμε κάποια πράγματα, καθώς και μερικούς που μπορούμε να σκεφτούμε. Πολύ πρώτα καθώς και πρώτα, με μια νέα σειρά ντεμπούτο την επόμενη εβδομάδα, το Sword επιστρέφει! Εκτός από το Agent Brand πρόκειται να επιστρέψει στον μεταλλαγμένο κόσμο. Γνωρίζουμε επίσης, όπως το θέτει ο Saturnyne, ότι υπάρχουν δύο “ρωγμές” στο ειρηνικό συμβούλιο. Κάποιος, ο Jean εγκατέλειψε το κάθισμά της για να βοηθήσει στον αγώνα, καθώς και δύο, η Αποκάλυψη έφυγε από την Krakoa για να είναι με τον σύζυγό του καθώς και τρία παιδιά που μένουν. Ωστόσο, υπάρχουν επίσης πολλά άγνωστα. Βλέπουμε, για πρώτη φορά από το κεφάλαιο δεκαέξι (Wolverine #7), Solem -sneaking παρελθόν Avalonian φρουροί καθώς και με την πύλη Krakoan.

Αλλά υπάρχουν τόσες πολλές ανησυχίες που παραμένουν μετά το X of Swords κεφάλαιο είκοσι δύο: καταστροφή. Για παράδειγμα, τι είναι το Sinister που θα κάνει με το μεταλλαγμένο DNA που συλλέγει από τον τόπο άσχημη; Εκτός από αυτό που σημαίνει ότι ο Αράκκο έρχεται στην Κρακόα; Μήπως αυτό σημαίνει ότι τα δύο νησιά θα συγχωνευθούν για άλλη μια φορά, καθώς και τελικά να είναι ξανά Okkara; Ακριβώς πώς θα είναι το SCEPTER της Genesis -annihilation – Forgly the Helm -Factor σε αυτό; Τι γίνεται με τον Betsy Braddock, γνωστός και ως Captain Britain Prime – αναφέρεται ως μη καταγεγραμμένος, όχι νεκρός. Ποιος θα γεμίσει τον Jean καθώς και τις καρέκλες της Apocalypse στο ειρηνικό συμβούλιο; Τα χρήματά μου είναι σε αδίστακτο καθώς και θηρίο, αντίστοιχα. Ωστόσο, ανεξάρτητα από αυτό είναι θηρίο ή όχι, ο καθηγητής Χ καθώς και ο Magneto ανέπτυξαν έναν ισχυρό δεσμό με την αποκάλυψη … θα δεχτούν ακόμη και αντικατάσταση;

Περισσότερες ερωτήσεις

Ω, καθώς και ο Κύκλωπας πήγε εναντίον του συμβουλίου, καθώς και εισέβαλε στο Offorld ανεξάρτητα από την ψήφο τους. Θα κρατήσει ακόμη και την κατάσταση του διοικητή του καπετάνιου. Εκτός από αυτό που θα συμβεί στα πρωτόκολλα ανάστασης; Ή η αλήθεια ότι η καταιγίδα έκλεψε έναν εθνικό θησαυρό από το Wakanda; Σίγουρα την βλέπουμε να την παρέχει πίσω στο τέλος του X of Swords κεφάλαιο είκοσι δύο: καταστροφή, ωστόσο υπάρχουν ακόμα εχθροπραξίες μεταξύ τους. Μεγάλο πράγμα που έχουμε πολλά κόμικς που βγαίνουν αυτό το μήνα για να ανακαλύψουμε.

Ήταν X των σπαθιών επίσης; Επίσης, σύντομα; Ή απλά σωστά;

Ειλικρινά, η πιο σημαντική επανένωση. Momma καθώς και το βρέφη/δράκο της. (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Δεν είχαμε μια εκδήλωση X-Men αυτό το μεγάλο εδώ και δεκαετίες. Ακόμη και τα γεγονότα όπως το συγκρότημα Messiah καθώς και η δεύτερη έλευση ήταν μόνο κάπως περισσότερο από το ήμισυ αυτού του μεγέθους. Ωστόσο, θυμηθείτε, δεν θα ήταν πάντα τόσο πολύ. Στην αρχή, θα ήταν δεκαπέντε κεφάλαια. Ωστόσο, με τις καθυστερήσεις που προκάλεσε η πανδημία Covid-19, οι συγγραφείς ήταν σε θέση να ενισχύσουν το γεγονός. Ωστόσο, αξίζει τον κόπο; Αυτό ήταν ένα ακριβό γεγονός. Ακόμη και η επερχόμενη συλλογή Hardcover έχει ένα κόστος λιανικής πώλησης 100 $ (γι ‘αυτό χρησιμοποιούμε το Instocktrades!) Ωστόσο …

Αυτό ήταν κάτι περισσότερο από μια ιστορία υπερήρωα. Αυτό ήταν ένα φανταστικό επικό, συνολικά με μάγους, νεράιδες, καθώς και μάχες σπαθί. Κόλαση, υπήρχε ακόμη και ένας δράκος! Ένας δράκος frackin! Εκτός από τα κεφάλαια που αισθάνθηκαν σαν ιστορίες, ή απλώθηκαν, αυτό που κάνει μια φανταστική θρυλική τόσο διασκεδαστική είναι ακριβώς πόσο τεράστια παίρνει η ιστορία. Εκτός από τη βλασφημία, πήραμε μια τεράστια ιστορία. Έχουμε επίσης ένα εντελώς νέο κατάλογο χαρακτήρων για να κατανοήσουμε στα μελλοντικά κόμικς. Έτσι, μέχρι το τέλος του X of Swords κεφάλαιο είκοσι δύο: καταστροφή, έχετε περάσει τόσο πολύ χρόνο με αυτό το γεγονός ότι η μάχη καθώς και η πτώση, καθώς και ό, τι οι χαρακτήρες αντιμετώπισαν αισθάνονται αισθάνονται. Ακόμη και ο Wolverine πρέπει να λάβει μέρος σε μια μάχη διαδρόμου.

Εξισορρόπηση από το Krakoan: Next: Καταστατικό του X! Εμ … φοβερό! (Εικόνα: X των σπαθιών: καταστροφή, Marvel Comics)

Περισσότερα X από σπαθιά!

Λοιπόν, είναι γύρω τώρα. Έτσι, για να ελέγξετε τις προηγούμενες καταχωρήσεις, κάντε κλικ στους αριθμούς κεφαλαίου για τις ανακεφαλαιώσεις/κριτικές μας. Ομοίως, κάντε κλικ στους αριθμούς σειράς/προβλημάτων για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το κόμικ από το League of Comic Geeks.

Πράξη i

Κεφάλαιο 1: X των σπαθιών: Δημιουργία
Κεφάλαιο δύο: X-Factor #4
Κεφάλαιο τρίτο: Wolverine #6
Κεφάλαιο Τέταρτο: X-Force #13
Κεφάλαιο Πέντε: Marauders #13
Κεφάλαιο έξι: Hellions #5
Κεφάλαιο επτά: Νέες μεταλλάξεις #13
Κεφάλαιο Οκτώ: Καλωδιακή τηλεόραση #5
Κεφάλαιο Εννέα: Excalibur #13
Κεφάλαιο Δέκα: X-Men #13
Κεφάλαιο Eleven: X of Swords: Stasis

Πράξη ΙΙ

Κεφάλαιο Δώδεκα: X-Men #14
Κεφάλαιο δεκατρία: Marauders #14
Κεφάλαιο Δεκατέσσερα: Marauders #15
Κεφάλαιο δεκαπέντε: Excalibur #14
Κεφάλαιο Δεκαέξι: Wolverine #7
Κεφάλαιο Δεκαεπτά: X-Force #14
Κεφάλαιο Δεκαοκτώ: Hellions #6
Κεφάλαιο Δεκαεννέα: Καλωδιακή τηλεόραση #6
Κεφάλαιο Twenty: X-Men #15
Κεφάλαιο Twenty-One: Excalibur #15

X του Κεφάλαιο Swords Twenty-Two: Καταστροφή

Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται στο πλαίσιο:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες

Yu-gi-oh! TCG: Hidden Arsenal 2

από τον Miles Perzewski

Αν έχετε παίξει ποτέ το Yu-Gi-Oh! TCG καθώς και ακόμα να έχετε κάρτες, είναι μια φανταστική στιγμή να παίζετε ξανά. Έχω ανακαλύψει τον εαυτό μου να παίζω όταν για άλλη μια φορά μετά από δύο χρόνια παύσης. Πολλά πράγματα μειώθηκαν πάνω από αυτά τα δύο χρόνια. Ο Konami πήρε πλήρη διαχείριση του παιχνιδιού από το Upper Deck, εξαιτίας της κατασκευής παράνομων καρτών. Έχει περάσει πάνω από ένα χρόνο θεωρώντας ότι αυτό συνέβη καθώς και το Yu-Gi-Oh! πηγαίνει πολύ, εξαιρετικά δυνατός! Οι τόνοι περιφερειακών, εθνικών, καθώς και σε όλο τον κόσμο διαγωνίζονται. Το Konami έχει κάνει ένα φανταστικό έργο με νέα πακέτα, καταστρώματα, promos, ό, τι μπορεί να πιστεύετε. Το νεότερο σύνολο στη μέθοδο είναι το κρυμμένο Arsenal 2, μια εγγυημένη παραλαβή για μένα. Εάν ποτέ δεν χρησιμοποιήσατε ένα τερματικό μονομαχίας (όπου μπορείτε να πάρετε μεγάλες προσφορές από τακτοποιημένες καθώς και λαμπερές κάρτες έκπτωσης), αυτό το σετ θα έχει αυτές τις κάρτες συν περισσότερα. Καταλαβαίνω ότι περνάω υπέροχα με το Yu-Gi-Oh! Για άλλη μια φορά, όπως πιστεύω ότι και εσείς!

Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται στο πλαίσιο:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες

Count Crowley: Απρόσιτο Midnight Monster Hunter #1

Έχετε δει τον ηθοποιό David Dastmalchian στο The Dark Knight, τον Ant-Man, τον MacGyver, το Flash, καθώς και πολύ περισσότερο. Τώρα αφορά τα κόμικς με τον Count Crowley: απρόθυμο Midnight Monster Hunter από το Dark Horse. Ο Dastmalchian πρόσφατα μοιράστηκε την εσωτερική σέσουλα σε αυτή τη νέα σειρά διασκέδασης με τον Roger Ash του Westfield.

Westfield: Ποια είναι η γένεση της σειράς Count Crowley;

David Dastmalchian: Οι πρώτοι σπόροι αυτής της ιστορίας φυτεύτηκαν πίσω όταν ήμουν νεαρός στο Kansas City, περνώντας κάτω για να δείτε την περιφερειακή οικοδέσποινα της Crematia Mortem καθώς και τις παραδοσιακές ταινίες τρόμου που θα έπαιζε στην παράσταση της. Ήμουν ερωτευμένος με τέρατα. Η έννοια των τέρατα – τόσο μεγάλων όσο και φτωχών – γεμίζουν τη φαντασία μου. Γύρω από την ίδια ώρα άρχισα τον ενθουσιασμό μου για την ανάγνωση καθώς και τη συλλογή κόμικς. Ήμουν γοητευμένος με τη μυθολογία καθώς και με το Creature Lore, που με οδήγησε στην ανάπτυξη των δικών μου ιστοριών για τους κυνηγούς τέρας, καθώς και τη μάχη του μεγάλου και του κακού. Καθώς μεγάλωσα, καθώς άρχισα να ερευνά την αφήγηση της αφήγησης σε πολυάριθμες διαφορετικές εξελίξεις, άρχισα να διευρύνω την κατανόησή μου για το “καλό” καθώς και το “κακό”. Άρχισα να παλεύω πραγματικά με ανησυχίες που είχα σχετικά με την ύπαρξη του κακού στον κόσμο καθώς και τις μάχες που διεξήγαγα ενάντια στους δικούς μου δαίμονες του εθισμού καθώς και την μη επεξεργασμένη κατάθλιψη. Όλες αυτές οι έννοιες καθώς και οι ιστορίες άρχισαν να συνδέονται με ένα ακόμη, καθώς και τελικά ανησυχούσα την ανακάλυψη του Jerri Bartman … γνωστός και ως Count Crowley!

David Dastmalchian, Svengoolie, καθώς και Crematia Mortem (φωτογραφία)

Westfield: Είστε οπαδός της ταινίας Monster Shows όπως Count Crowley;

Dastmalchian: Είμαι ένας τεράστιος ανεμιστήρας του παραδοσιακού κινηματογράφου τρόμου καθώς και έτσι η υποκουλτούρα της φρίκης, καθώς και τα χαρακτηριστικά του πλάσματος είναι κάτι που μου άρεσε καθώς και εκτιμώ γιατί η νεολαία μου βλέπει την κρεάση. Όταν μεταφέρθηκα στο Σικάγο, βρήκα το καταπληκτικό svengoolie καθώς και τελικά άρχισα να ερευνώ καθώς και να ανακαλύψω για τις πολυάριθμες κραυγές τρόμου που έχουν διασκεδάσει, φοβισμένα καθώς και εισήγαγαν παραδοσιακές ταινίες τρόμου σε ακροατήρια. Μου αρέσει η Vampira καθώς και η ιστορία πίσω από το ταξίδι του Maila Nurmi που διατηρεί αυτόν τον χαρακτήρα είναι τόσο φανταστικό όσο και λυπηρό. Έχω παραγάγει ακόμη και τη δική μου φρίκη που κρατάει την προσωπικότητα καθώς και την ελπίδα να έχει κάποια μέρα το δικό μου χαρακτηριστικό πλάσμα. Εκτός από ένα πλευρικό σημείωμα που γεμίζει αυτή τη φρίκη με μεγάλη απόλαυση – έχω καταλήξει να είμαι καλοί φίλοι τόσο με την Roberta Solomon (Crematia Mortem) όσο και με τον Rich Koz (Svengoolie) τα τελευταία χρόνια, καθώς και είναι απαραίτητοι άνθρωποι στο δικό μου ΖΩΗ.

Westfield: Τι μπορούν να κοιτάξουν οι επισκέπτες στο βιβλίο;

Dastmalchian: Είμαι τόσο ενθουσιασμένος για τους επισκέπτες να δουν καθώς και να βιώσουν τα τέρατα του Count Crowley. Ο Jerri θα έρθει να ασχοληθεί με τα τέρατα που αναπτύσσονται απευθείας από το έθιμο της μυθολογίας τρόμου που όλοι γνωρίζουμε … ωστόσο υπάρχει μια συστροφή! Βλέπετε – όλα αυτά που μας έχουν διδαχθεί, όπως είπαν για τα τέρατα ήταν ένα ψέμα. “Fake News”, αν θέλετε. Μια ασημένια σφαίρα δεν πρόκειται να σταματήσει ένα λυκάνθρωπο, καθώς και τα ξύλινα πονταρίσματα δεν θα φουσκώσει ένα βαμπίρ. Στην πραγματικότητα, η δολοφονία ή η διακοπή των πλασμάτων της νύχτας είναι πολύ πιο δύσκολη από ό, τι έχουμε συνειδητοποιήσει, καθώς έχουν περιστρέψει ψευδείς πληροφορίες στην κοινωνία μας για γενιές. Ο Lukas Ketner έφερε το όραμά μου σε μια τέτοια εντυπωσιακά θεαματική ζωή! Έχει δημιουργήσει πλάσματα που φαίνονται, καθώς και μετεγκατάσταση, όπως τα τέρατα που καταλαβαίνουμε – καθώς και ακόμα υπάρχει κάτι καινούργιο και τρομακτικό γι ‘αυτούς που πραγματικά πηδούν από τη σελίδα. καθώς δεν μπορώ να περιμένω στους επισκέπτες για να ικανοποιήσω τον Jerri. Είναι ο δικός της χειρότερος εχθρός. Είναι γεμάτη από όλα τα συναισθήματα που καθιστούν έναν “ενήλικα” τόσο προκλητικό καθώς και ακόμα υπάρχει ένας ήρωας μέσα. Εάν μπορεί να ανακαλύψει απλώς να κατακτήσει το σκοτάδι μέσα στον εαυτό της, θα είναι σε θέση να επιτύχει τις δυνατότητές της. Πιστεύω ότι αυτό ισχύει για όλους μας.

Westfield: Ο Jerri Bartman είναι ένας ενδιαφέρονς χαρακτήρας. Τι μπορείτε να μας πείτε γι ‘αυτήν;

Dastmalchian: Το Jerri είναι κάθε άτομο που είχε τα όνειρά του συνθλίβονται. Είναι όλοι όσοι αγωνίστηκαν να κρύψουν την ανασφάλεια τους, το άγχος τους, το άγχος τους καθώς και τη ντροπή. Είναι γεμάτη με πόνο, καθώς και όμως είναι συνολικά και συνολικά φτωχός κώλος. Δεν αναγνωρίζει ότι υπάρχει ένας πολεμιστής που κρύβεται μέσα στον εαυτό της, καθώς και η απερίσκεπτα κακή λήψη αποφάσεων, καθώς και η αυτοκαταστροφή έχει κρατήσει αυτό το ισχυρό πρόσωπο που θαμμένο βαθιά μέσα. Ωστόσο, η μοίρα έχει μια μέθοδο εκθέσεων σε εμάς με τις πιο περίεργες μεθόδους και, για το Jerri, που έρχεται όταν απρόθυμα παίρνει το έργο που κρατάει ένα χαρακτηριστικό πλάκας της Παρασκευής της Παρασκευής του τηλεοπτικού σταθμού. Ο ενθουσιασμός του Jerri ήταν πάνταΓια να εργαστείτε στην τηλεόραση, ωστόσο, ως σεβαστό, σκληρό ερευνητικό δημοσιογράφο, καθώς και ειδησεογραφικό ρεπόρτερ. Η τοποθέτηση του ακρωτηρίου καθώς και των καλλυντικών μιας περιφερειακής φρίκης είναι ταπεινωτική γι ‘αυτήν. Η διαπίστωση ότι ο προκάτοχός της ήταν πραγματικά ένας από τους τελευταίους διορισμένους κυνηγούς της ανθρωπότητας, της παρέχει την κατανόηση ότι τα τέρατα δεν είναι μόνο γνήσια, ωστόσο, ότι θα πρέπει να ανακαλύψει ακριβώς πώς να τους σταματήσει αν επιθυμεί να προστατεύσει τους ανθρώπους που αγαπά. Ο Jerri έχει πολλά να ανακαλύψει να κάνει – όπως και εγώ. Έχω θεραπεύσει από τον εθισμό καθώς και τη θεραπεία της ψυχικής υγείας και της ευεξίας μου για πάνω από δεκαεπτά χρόνια. Έχω καταλάβει ότι τα τέρατα είναι γνήσια για πολύ περισσότερο. Εκτός από μερικές περιπτώσεις, αισθάνομαι σαν να ξεκινάω στο μονοπάτι μου. Ελπίζω ότι οι επισκέπτες θα νοιάζονται για το Jerri όσο και εγώ, όπως και εγώ και να έρθουν μαζί μας στο ταξίδι της.

Count Crowley: Απρόσιτο Midnight Monster Hunter #2

Westfield: Ποιοι είναι μερικοί από τους άλλους χαρακτήρες που θα συναντηθούν οι επισκέπτες;

Dastmalchian: Ένας από τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες σε αυτόν τον κόσμο είναι ο προκάτοχός του καθώς και ο μέντορας για τον Count Crowley, έναν άντρα που ονομάζεται Vincent Freis. Ο Freis ήταν μια εξέχουσα διατήρηση της φρίκης στη δεκαετία του 1950 καθώς και στη δεκαετία του ’60 που ονομάστηκε “Vincent Frights” και, όπως και ο Count Crowley, ήταν ένας από τους διορισμένους. Ο Βίνσεντ είναι τώρα γεροντικός καθώς και ζει σε γηροκομείο. Όταν ο Jerri τον παρακολουθεί για βοήθεια, διαπιστώνει ότι είναι επίσης ένας άνδρας σοβινιστής που δεν πιστεύει ότι μια κυρία μπορεί να είναι ενδεχομένως μία από τις διορισμένες. Θα ικανοποιήσουμε τον διευθυντή του Jerri καθώς και τον καλύτερο φίλο, τον Ben Bartman, ο οποίος δυσκολεύεται να συνεχίσει να πιστεύει στην αναξιόπιστη και καταστροφική αδελφή του. Θα ικανοποιήσουμε έναν λυκάνθρωπο που ονομάζεται Steven, μια μυστηριώδης γάτα που ονομάζεται Marinus με ένα εξαιρετικά συγκεκριμένο πρόγραμμα, καθώς και ένα ζόμπι που ονομάζεται Dave … αν και στον κόσμο του Count Crowley, τα ζόμπι ονομάζονται “Billy’s” που είναι σύντομο για τη Bilatombia. Ψυχικοί σκλάβοι. Τα πόδια περπατήματος. Φαίνονται ανθρώπινα, ωστόσο, απέχουν πολύ από αυτό. Τηλελέγουμε τους “Billy’s” για σύντομο χρονικό διάστημα.

Count Crowley: Απρόσιτο Midnight Monster Hunter #3

Westfield: Εργάζεστε με τον καλλιτέχνη Lukas Ketner στο βιβλίο. Τι μπορείτε να δηλώσετε για τη συνεργασία σας;

Dastmalchian: Ο συντάκτης μου, Megan Walker, έχει κάνει πολλά εκπληκτικά πράγματα για αυτό το κόμικ. Έφερε τον καταπληκτικό γράμμα μας (Frank Cvetkovic), ο εκπληκτικός χρωματιστής μας (Lauren Affe), μου έδωσε το είδος των σημειώσεων που πήραν τα σενάρια μου σε πολύ βαθύτερα και υψηλότερα επίπεδα αφήγησης … ωστόσο ήταν η άκρη του Lukas ως μας Καλλιτέχνης που πραγματικά άλλαξε τα πάντα. Είναι ο ιδανικός καλλιτέχνης για αυτή τη σειρά. Η κυριαρχία του για τον τόνο καθώς και το είδος καθώς και οι νοσταλγικές υψηλές ιδιότητες που ήθελα να πιάσω εδώ είναι εκπληκτική. Η ικανότητά του να δείξει το περίπλοκο συναισθηματικό και πνευματικό ταξίδι του Jerri με την έκφραση καθώς και την τέχνη είναι μαγευτική. Η συνεργασία με τον Lukas σε αυτή τη σειρά ήταν μια από τις εξαιρετικές χαρές του επαγγέλματός μου στην αφήγηση. Κάθε νέα δεδομένα που μου στέλνει είναι δώρο. Δεν μπορώ να περιμένω στους επισκέπτες για να δω αυτό το μαγικό από πρώτο χέρι.

Svengoolie καθώς και David Dastmalchian

Westfield: Οποιοσδήποτε τύπος σχολίων κλεισίματος;

Dastmalchian: Περιπλανήθηκα σε ένα κατάστημα κόμικς που ονομάζεται Clint’s στο Kansas City όταν ήμουν νεαρός καθώς και άλλαξε τη ζωή μου. Η ευκαιρία να φέρει την ιστορία του Jerri στις σελίδες ενός κόμικ με την υποστήριξη του σκούρου ιπποειδούς καθώς και των εκπληκτικών συνεργατών που εργάζονται στη σειρά ήταν ένα όνειρο καθώς και ελπίζω ότι η ευγνωμοσύνη μου για αυτή την ευκαιρία θα ακτινοβολεί σε κάθε σελίδα. Θέλω οι επισκέπτες μου να βιώσουν μια ιστορία που είναι εντελώς νέα καθώς και απρόβλεπτη, ενώ εξακολουθεί να χτυπάει όλη αυτή τη απόλαυση καθώς και νοσταλγία που αισθανόμαστε από τα παραδοσιακά κόμικς καθώς και από τις ταινίες. Θέλω να καταλάβετε ότι αυτοί οι χαρακτήρες προέρχονται από μια γνήσια τοποθεσία μέσα μου, καθώς και είμαι χαρούμενος καθώς και ενθουσιασμένος που μοιράζομαι όλα αυτά μαζί σας. Θέλω να καταλάβετε καθώς και να πιστεύετε ότι ο κόσμος είναι γεμάτα τέρατα – τόσο μεγάλα όσο και φτωχά – καθώς και ότι μπορούμε να συμμαχούμε με τα μεγάλα τέρατα, ενώ καταρτίσουμε τους φτωχούς. Εκτός από πολλά σημαντικά, θέλω να έχετε μια απόλυτη έκρηξη που εισέρχεται καθώς και να ελέγξετε τον κόσμο του Count Crowley: απρόθυμοι μεσάνυχτα Monster Hunter!

Το multiverse έρχεται στο εκτεταμένο σύμπαν DC και μόλις πήραμε την πρώτη μας ματιά στο πώς. Κατά τη διάρκεια του DCFANDOME 2021, πήραμε το πρώτο μας τρέιλερ για το Flash, με πρωταγωνιστή τον Ezra Miller ως Barry Allen. Σκηνοθεσία του Andy Muschietti, αυτή η ταινία βασίζεται στη στιγμή στο Justice League του Zack Snyder, όπου το φλας εισέρχεται στην δύναμη ταχύτητας και ανακατεύεται με το χρόνο. Το ρυμουλκούμενο teaser ξεκινά με το απαράμιλλο γκρίνια από το Batman του Michael Keaton.

Εικόνα μέσω οθόνης

«Μπορείτε να πάτε οπουδήποτε θέλετε, σωστά; Οποιοδήποτε χρονοδιάγραμμα. Οποιοδήποτε σύμπαν. Γιατί θέλετε να μείνετε και να αγωνίζεστε για να το σώσετε; ” ρωτάει. Πάνω από αυτή τη φωνή βλέπουμε τον Barry Allen, σε ένα λαμπερό νέο κοστούμι flash, που φτάνει στο παιδικό του σπίτι, πιθανώς να σταματήσει τη δολοφονία της μητέρας του. Ωστόσο, δεν τον βλέπουμε πραγματικά να το κάνει αυτό. Στην πραγματικότητα, δεν βλέπουμε πολλά. Ακόμα, έχουμε κάποια επιβεβαίωση σχετικά με τις προηγούμενες διαρροές. Βλέπουμε την Ezra Miller τόσο στο κοστούμι Flash όσο και στο Civvies στο Keaton Batcave. Στην πραγματικότητα, το teaser τελειώνει με τον Barry του Miller να τραβά το φύλλο από το αρχικό Tim Burton Batmobile.

Χ

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 δευτερόλεπτα 12 λεπτών, 40 δευτερόλεπτα

Ζω
00:00
12:40
12:40

Εικόνα μέσω οθόνης

Ωστόσο, παίρνουμε και άλλα αποκαλύψεις. Βλέπουμε μια σκηνή δύο Barry Allens, ένα σε ένα κοστούμι εμπνευσμένο από τον Jay Garrick που φτάνει στο Wayne Manor. Βλέπουμε επίσης το Supergirl της Sasha Calle να στέκεται μαζί τους. Ο Barry μας φαίνεται να ζητά από κάποιον, πιθανώς Batman του Michael Keaton, για βοήθεια. Ενώ έχουμε πολλά συναρπαστικά γραφικά, δεν έχουμε μεγάλη αίσθηση για την ιστορία. Εκτός από τις αναφορές στο Flashpoint, δεν είναι σαφές ποια απειλή αυτοί οι σούπερ-φίλοι ενώνονται για να πολεμήσουν. Σίγουρα θα είναι μια μεγάλη απειλή, ειδικά με ένα κρυπτόνικο στο μίγμα.

Υπάρχουν πολλά που πρέπει να ενθουσιαστούν. Ελέγξτε το ρυμουλκούμενο DC Fandome Teaser για το φλας παρακάτω.

Το φλας ντεμπούτο στα θέατρα στις 4 Νοεμβρίου 2022.

Τι πιστεύετε για το τρέιλερ DCFANDOME TEASER για το φλας; Τι νομίζετε ότι θα είναι η ιστορία; Μοιραστείτε τις σκέψεις σας στα παρακάτω σχόλια.

Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:

Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες

Ο Jedi KC ξέρει όλα

Μια στήλη KC από τον KC Carlson

Μπορεί να θέλετε να διαβάσετε την προηγούμενη στήλη μου σχετικά με τη γυναίκα Spider πριν διαβάσετε αυτό. Αυτό μπορεί να μην έχει νόημα χωρίς αυτό το υλικό.
1. Στην πρώτη εμφάνισή της (στο Marvel Spotlight #32, Cover-dated Feb. 1977) ήταν αρχικά μη ανθρώπινο-ένας νέος άνθρωπος “δημιουργήθηκε” από τον “γενετικό επιταχυντή” του High Evolutionary. Ήταν επίσης προφανώς ο πρώτος “νέος άνθρωπος” που ήταν γυναίκα και η πρώτη μη “εξελίχθηκε” από ένα ζωικό είδος. (Που, στην ιστορία, είναι ο λόγος για τον οποίο ονομάστηκε για πρώτη φορά Arachne.) Επιπλέον, μια υποσημείωση δηλώνει ότι αυτή είναι η πρώτη εμφάνιση του υψηλού εξελικτικού – πριν από το αρχικό ντεμπούτο του στο ισχυρό Thor #134. Οι επόμενες ιστορίες κατά τη διάρκεια των δεκαετιών θα ξαναγράψουν τις περισσότερες από αυτές τις λεπτομέρειες.

2. Οι δημιουργοί της Spider-Woman θεωρούνται ότι είναι ο Archie Goodwin και η Marie Severin. Ο Goodwin έγραψε την πρώτη εμφάνιση του χαρακτήρα στο Marvel Spotlight #32, αλλά ο καλλιτέχνης αυτού του τεύχους (Sal Buscema) δεν αναφέρεται πάντοτε ως συν-δημιουργός. Ο Severin παίρνει το νεύμα για το εκτεταμένο έργο σχεδιασμού και τα σκίτσα του χαρακτήρα-έναν από τους πρώτους αυτόνομους θηλυκούς χαρακτήρες του Marvel.

Spider-Woman #10 κάλυψη από Carmine Infantino & Bob McLeod.

3. Το Carmine Infantino ήταν ο πρώτος κανονικός καλλιτέχνης της σειράς Spider-Woman, μολύνθηκε τα πρώτα 19 τεύχη. Η μεγαλύτερη συμβολή του στο σχεδιασμό του χαρακτήρα ήταν να απαλλαγεί από την κουκούλα του κοστουμιού από την ιστορία της καταγωγής, αφήνοντας τη μακρά ροή μαλλιών της Jessica (μια πρόταση από τον νέο συγγραφέα Marv Wolfman). Μπορεί να έμεινε περισσότερο στη γυναίκα Spider, επειδή πραγματικά απολάμβανε να τραβήξει τον χαρακτήρα, αλλά κατέληξε να φύγει από τη σειρά επειδή του ζητήθηκε να επιστρέψει στο DC Comics για να τραβήξει ξανά το φλας-τη σειρά που καθόρισε λίγο την καριέρα του ως Καλλιτέχνης κόμικς.

Spider-Woman #50

4. Το κάλυμμα φωτογραφιών για το Spider-Woman #50 περιλαμβάνει τα στελέχη Marvel ως χαρακτήρες Marvel. Οι επιβεβαιωμένοι είναι τότε συγγραφείς Ann Nocenti (ως Tigra), και οι συγγραφείς/συντάκτες Mark Gruenwald και Mike Carlin (συγκεκριμένοι χαρακτήρες που δεν αποκαλύπτονται).

Εκδικητές #240

5. Η Spider-Woman #50 ήταν επίσης το τελευταίο τεύχος της πρώτης κανονικής σειράς και στο αίτημα του συντάκτη Mark Gruenwald, ο συγγραφέας Ann Nocenti έγραψε τον χαρακτήρα σε ένα πραγματικό “κενό” στο τέλος του τεύχους. Ο Roger Stern την έγραψε τελικά από το Limbo στο Avengers #240-241 το 1984. Ωστόσο, δεν χρησιμοποιήθηκε πολύ μετά από αυτό, επειδή μια νέα αράχνη-γυναίκα (Julia Carpenter) εισήχθη στο Marvel Super Heroes Secret Wars το 1985.

6. Μετά την επιστροφή της από το “Limbo”, εγκαταλείποντας την ταυτότητα της αράχνης-γυναίκας για κάποιο χρονικό διάστημα, η Τζέσικα και ο συγκάτοικος της Lindsay McCabe γίνονται ιδιωτικοί ερευνητές. Παίρνουν μια δουλειά που παρέχει ένα πακέτο στο Madripoor και συναντούν μια φιγούρα του κάτω κόσμου που ονομάζεται Patch, την οποία η Jessica αναγνωρίζει ως Wolverine. Σε αυτό το σημείο, η Jessica και η Lindsay μετακινούν την επιχείρησή τους στο Madripoor, καθιστώντας αποτελεσματικά υποστηρικτικούς χαρακτήρες στην πρώτη συνεχιζόμενη σειρά του Wolverine. Η Jessica δεν εμφανίζεται ποτέ στο κοστούμι σε αυτές τις ιστορίες, αλλά χρησιμοποίησε συχνά τις δυνάμεις της για να βοηθήσει τον Wolverine.

7. Το 1996, ο Mark Gruenwald επέστρεψε για να γράψει μια νέα ιστορία σύντομης αράχνης που ονομάζεται “The Return of Spider-Woman” ως back-up στο εντυπωσιακό Spider-Man ετήσιο ’96. Παρουσιάστηκε η Jessica Drew στο κοστούμι για πρώτη φορά σε πάνω από μια δεκαετία και τελείωσε με ένα teaser για μελλοντικές ιστορίες. Τραγικά, αργότερα εκείνο το έτος, ο Gruenwald πέθανε ξαφνικά πριν γράψουν αυτές οι ιστορίες. Οι επακόλουθες ιστορίες αράχνης-γυναίκας κινήθηκαν προς μια διαφορετική κατεύθυνση, κάνοντας “την επιστροφή της αράχνης-γυναίκας” μια ιστορία που δεν είναι κανόνας.

Το Spider-Girl γίνεται Spider-Woman στο τέλος του Spider-Verse.

8. Κατά τη διάρκεια του περιτυλίγματος με την αράχνη-όψη, παρά τη μεγάλη προσωπική απώλεια, μπορεί να “Mayday” Parker (Spider-Girl) συνειδητοποιεί ότι δεν είναι πια κορίτσι, dons το κοστούμι του πατέρα του (Peter Parker) και δηλώνει και δηλώνει η ίδια η αράχνη-γυναίκα του σύμπαντος MC2. Όπως δημοσιεύθηκε νωρίτερα στις σελίδες της αράχνης-verse-up #3, μια νέα ιστορία από την αρχική δημιουργική ομάδα Spider-Girl (Tom DeFalco και Ron Frenz) φαίνεται να δείχνει ότι αυτή η “αράχνη-κορίτσι” (όπως φαίνεται στην Spider -Verse Adent) μπορεί να μην είναι το αρχικό Spider-Girl. Χμμμ…

9. Το τώρα διάσημο Σάββατο το βράδυ Live Sketch “Superhero Party” (αρχικά μεταδόθηκε στις 17 Μαρτίου 1979) με τον Bill Murray ως Superman, τον φιλοξενούμενο Margot Kidder ως Lois Lane, Dan Aykroyd ως Flash και περίφημα, John Belushi ως Hulk διαθέτει επίσης μια άγνωστη ηθοποιός ως αράχνη-γυναίκα ως χαρακτήρα φόντου.

10. Το 2007, η Ταχυδρομική Υπηρεσία των Ηνωμένων Πολιτειών εξέδωσε ένα σύνολο δέκα Marvel Comics Super Heroes αναμνηστικά γραμματόσημα, με τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες τους. Η Spider-Woman ήταν μία από αυτές τις δέκα γραμματόσημα.

___________________

Ο KC Carson λέει: #7 με έκανε να κλαίω. Ήμουν παρών στο Wake του Mark εκείνο το έτος. Ευτυχώς, δεν υπήρχε πολύ κλάμα εκεί εξαιτίας όλων των υστερικά αστείων ιστοριών που λέγονται. Αναμνηστικά μαξιλάρια whoopee παρέχονται επίσης σε όλους τους present.

Το Westfield Comics δεν είναι υπεύθυνο για τα ηλίθια πράγματα που λέει η KC. Ειδικά αυτό το πράγμα που πραγματικά σας ενοχλούσε. Γεια, Mark.